苏轼《墨竹图》（传）赏析

苏轼与文同是表兄弟，也是艺术上的知己。苏轼曾说：“与可自昔守洋州，墨竹高风称第一。”他对文同的墨竹画推崇备至，甚至认为文同的墨竹画“合于天造，厌于人意，盖达士之说寓也欤”。这种高度评价，不仅体现了苏轼对文同艺术成就的认可，也反映了他对文人画精神的理解。

文同的《墨竹图》现藏于台北故宫博物院，是墨竹画中的典范之作。这幅画以悬崖上倒垂的竹枝为主体，用水墨描绘倒垂的竹枝，笔法错落有致，尽显潇洒之态。茂密的竹叶和竹枝从左上方垂下来，又呈“S”形向斜上方伸展着，竹干由屈曲而挺伸，给人一种挣扎向上的动态感，寓意不屈的文人精神。

在用墨方面，《墨竹图》中的竹竿墨色偏淡，突出了竹叶的形态，主次分明。竹叶在墨色的处理上显出了墨分五色的缤纷之感，视觉效果极佳。文同以浓墨画出了竹叶的正面，又以淡墨渲染出竹叶的背面，使竹叶有了立体感。这种技法创新被米芾评价为“以墨深为面，淡为背，始于与可”。

《墨竹图》不仅是一幅精美的艺术作品，更是文人画精神的集中体现。竹子常被文人高士用来表现正直的气节和纯洁的思想感情。文同的墨竹不仅象征了情操高尚的君子，同时也是他自我人格的隐喻，借竹枝的挺拔和竹叶的飘逸来抒发内心情感。正如苏辙在《墨竹赋》中所言：“与可以墨为竹，视之良竹也。”文同通过墨竹画，将自然之美与人文精神完美结合，达到了“天人合一”的艺术境界。

在宋代文人画发展的大背景下，《墨竹图》具有重要的历史意义。宋代文人画家们强调在画中突出人的主观意趣，注重书法元素在绘画中的运用，为艺术的创造和发展开拓了空间。文同作为文人花鸟画家的杰出代表，他的墨竹画对后世产生了深远影响。苏轼在推广文同墨竹的同时，实际上传播了自己的思想。在后世人心中，苏轼几乎成为和陶渊明相类似的抽象的文人偶像，所谓文同墨竹对后世的影响，很大一部分体现的是苏轼的思想。

《墨竹图》的艺术价值不仅在于其精湛的绘画技巧，更在于它所承载的文化内涵和精神追求。它是中国文人画的标本和尺度，也是文人画家们追求“道”的具体体现。通过这幅画，我们可以窥见宋代文人画家们的精神世界，感受到他们对自然的敬畏和对人生的思考。《墨竹图》不仅是艺术史上的珍品，更是中国文化精神的缩影。