董元奔｜怎样理解王国维“有我之境”和“无我之境”（文艺随笔）

王国维在《人间词话》中提出的“有我之境”和“无我之境”理论，是中国古典诗词理论的重要组成部分。这一理论不仅揭示了诗歌创作中“我”与“物”的关系，也反映了中国古典美学的核心思想。

“有我之境”指的是诗人以自我为中心，将自己的情感色彩投射到所观之物上，使物象带有明显的主观色彩。王国维举例说：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，都是“有我之境”的体现。在这些诗句中，诗人的情感与所观之景融为一体，难以分割。

相比之下，“无我之境”则是诗人以客观的态度观物，达到物我两忘的境界。王国维认为：“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，都是“无我之境”的典范。在这些诗句中，诗人仿佛消失不见，只剩下纯粹的自然景象。

以王维的诗歌为例，我们可以清晰地看到“无我之境”的特点。在《栾家濑》中，王维写道：“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”诗人并没有直接出现，而是静默地关照着自然，平静地描写着大自然的神奇与美好。这种“以自然自身构作的方式构作自然，以自然自身呈现的方式呈现自然”的手法，正是“无我之境”的典型体现。

然而，这并不意味着王维的诗歌中没有“我”的存在。正如叶嘉莹所言：“无我之境中，没有自己的情感意志，物我一体，故不知何者为我，何者为物。”在王维的诗中，虽然没有直接抒情，但那种淡泊宁静、沉浸于山色的诗人形象却跃然纸上。

相比之下，李白的诗歌则多为“有我之境”的典范。在《独坐敬亭山》中，李白写道：“相看两不厌，唯有敬亭山。”诗人与敬亭山构成了完整的意境，彼此知心，同病相怜。这种“以我观物，则物皆着我色彩”的手法，正是“有我之境”的典型体现。

王国维认为，“有我之境”和“无我之境”各有其美，不应简单地分出优劣。他指出：“古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”这一观点反映了中国古典美学中“天人合一”的思想，强调诗人应既能抒发自我情感，又能达到物我两忘的境界。

总的来说，“有我之境”和“无我之境”理论不仅揭示了诗歌创作中“我”与“物”的关系，也反映了中国古典美学的核心思想。它们各有特色，不应简单地分出优劣。在欣赏古典诗词时，我们既要品味“有我之境”中的深情厚意，也要领略“无我之境”中的超然物外。只有这样，才能真正理解中国古典诗词的精髓。