你知道“OS”最初并不是指“内心话”吗？| 电影冷知识

1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》时，突然听到主角开口说了话 ：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名，更重要的是，它敲响了默片时代的丧钟，开启了有声电影的新纪元。

然而， “OS”（Off-Screen，画外音）最初并不是指“内心话” 。事实上，画外音技术的发展经历了漫长而复杂的过程。在有声电影诞生之初，声音主要是用来补充画面，让观众能够听到角色的对白和背景音效。但随着时间推移，电影人开始意识到声音在叙事中的巨大潜力。

1933年拍摄的电影《金刚》被认为是现代电影声音设计的先驱 。声音设计师莫雷·斯皮伐克在这部影片中运用了许多创新的声音技巧，为后来的电影声音设计奠定了基础。到了1941年，电影人开始借鉴广播剧的声音处理方式，使得电影声效更具创造力和想象力，形成了独特的空间特征。

画外音技术的真正突破出现在20世纪70年代。 沃尔特·默奇被誉为“电影声音新浪潮”的开创者 ，他将政治事件的原声、摇滚音乐现场声音引入电影，创立了“美国西洋镜电影工作室”，使得画面剪辑、声音剪辑和混音无缝对接，引起了电影创作的又一次革新。

画外音作为一种独特的叙事手段，能够直接向观众传达角色的内心独白或旁白，打破了画面的局限，为电影叙事开辟了新的维度。 例如，在1979年的《现代启示录》中，维拉德上尉的画外音贯穿全片 ，他的沙哑音色和无力感的语言，有力地表现了角色的心理状态，为观众营造出一种压抑而疯狂的氛围。

随着技术的进步，画外音的应用也变得更加多样化 。从最初的简单对白，到复杂的音效设计，再到如今的多声道环绕声，画外音已经成为电影叙事中不可或缺的一部分。它不仅能传递信息，还能营造氛围，表达情感，甚至成为推动剧情发展的关键元素。

然而，画外音技术的发展并非一帆风顺。正如米奇·科斯汀在纪录片《制作音效：电影声音的艺术》中所展示的，好莱坞在电影声音发展史上做出了巨大贡献，但欧洲电影在声音上的创造性贡献也不容忽视。例如，意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼的《放大》就对电影声音的使用进行了大胆的探索。

今天，画外音技术仍在不断发展。随着数字技术的进步，音效师们能够创造出更加丰富多样的声音效果，让观众能够“听到”日常生活里不可能亲耳听到的音响。这种技术的进步不仅增强了电影的视听体验，也为电影叙事提供了更多可能性。

从最初的“OS”到如今复杂的画外音技术，电影声音的发展历程见证了电影艺术的不断进化。它不仅改变了电影的制作方式，也深刻影响了观众的观影体验。在未来，随着技术的进一步发展，画外音技术无疑将继续推动电影艺术向前发展，为观众带来更加震撼和沉浸的视听盛宴。