屈原《九歌》中的神灵仙子，在他的画中活了过来

屈原的《九歌》是一组充满神秘色彩的诗歌，描绘了楚地的神灵世界。自古以来，它就吸引了无数艺术家的创作灵感。从宋代的李公麟到现代的李少文和胡特，艺术家们不断尝试用画笔诠释这些古老的神灵形象，让它们在不同时代的画布上“活”了过来。

《九歌》的魅力在于它描绘了一个充满想象力的神灵世界。北宋黄伯思在《东观余论》中就曾赞叹：“故是图贝阙珠宫、乘鼋逐鱼，亦可施于绘素，后人或能补之，当尽灵均之清致也。”这种可入画性的特质，使得《九歌》成为历代画家钟爱的主题。

在漫长的岁月中，《九歌》的神灵形象在画布上不断演变。宋代李公麟、元代赵孟頫、明代陈洪绶等名家都留下了传世之作。到了民国时期，《九歌图》的创作更是呈现出多元开放的色彩。一批画家学者通过报刊、画册的出版，普及和传播历代《九歌图》名作，同时也有画家尝试将中西艺术元素融合，为《九歌图》创作提供了新的审美视角。

在当代艺术家中，李少文和胡特对《九歌》的诠释尤为引人注目。李少文，中央美术学院教授，1980年以《九歌》组画作为研究生毕业设计，引起了广泛关注。他的作品巧妙地融合了传统与现代元素，既忠实于原诗意境，又融入了现代艺术的表现手法。

以《云中君》为例，李少文将云神塑造成女性形象，呼应了原诗中“她沐浴兰汤身飘香，安居在云间殿堂”的描述。画面整体采用柔和的淡粉色调，女神的长发和飘带随风飞扬，形成一种律动的美感。这种超时空的表现手法，既体现了云的缥缈不定，又赋予了画面现代感。

相比之下，85后艺术家胡特则运用了更为前沿的CG技术来诠释《九歌》。作为一名数字CG艺术家，他将中国水墨画的精髓与现代数字技术完美结合，创作出了令人惊叹的《九歌图》系列。他的作品不仅在国内获奖，还在国际上获得了高度认可，包括全球顶尖的美术与设计奖项ADC Award一百周年的金奖。

胡特的《九歌》作品在细节处理上尤为出色。以《湘君》为例，他巧妙地运用了CG技术，将湘夫人的多种形态固定在同一画面上，展现了她对湘君的爱恋与思念。这种多时空的表现手法，既符合原诗意境，又体现了现代艺术的创新精神。

无论是李少文的传统绘画，还是胡特的数字艺术，他们都成功地让《九歌》中的神灵在现代艺术中“活”了过来。他们的作品不仅展现了中国传统文化的魅力，也展示了传统文化在当代艺术中的生命力。

《九歌》从古代诗歌到现代艺术的演变，正是中国传统文化在新时代焕发新生的缩影。它告诉我们，优秀的传统文化不是僵化的古董，而是可以与现代艺术完美融合的活水。通过艺术家们的创新诠释，这些古老的神灵形象在当代艺术中找到了新的表达方式，继续激发着人们的想象力和创造力。