西方恐怖电影里，为什么常常出现洋娃娃？

前段时间，由温子仁监制的新恐怖片《梅根》上映。
继《星期三》电影里暗黑风格的女主角走红后，《梅根》再度选用了娃娃形象作为恐怖片主角。

仔细想想，无论是真人娃娃还是实体娃娃，恐怖片中似乎经常能见到娃娃这个元素。
那么，为什么恐怖片特别钟爱娃娃呢?

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恐怖娃娃的银幕魅力

实际上，许多恐怖电影都偏爱“娃娃元素”。
日本的恐怖片中经常能看到精致的人偶娃娃，或者是随意摆放在角落的娃娃，还有孩子们怀里抱着的心爱玩具。

随着时间的推移，以娃娃为主角的恐怖片越来越多。
《安娜贝尔》系列无疑给很多观众留下了深刻印象。
在《招魂》电影结尾初次登场后，她的系列电影接踵而至。

从《安娜贝尔1》到《安娜贝尔3》，这一老式女娃娃始终是故事的核心。
此前，温子仁的经典作品《死寂》也使用了娃娃元素，通过神秘的腹语娃娃揭开了一系列不可告人的秘密。

还有《The Boy》的“少爷”娃娃。

以及《Dolls》中的一群精美娃娃.......

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恐怖娃娃的心理学效应

实际上，恐怖片中的娃娃元素能极大增强影片的恐怖效果。
根据科学研究，娃娃元素引发恐惧的根源是恐怖谷效应。
恐怖谷效应是1970年由日本机器人专家森昌弘提出的一种理论。

通俗地来说，当非人类物体越接近人类，人们对其亲近度就越高，觉得越可爱。
但当物体与活生生的人相似度达到某个临界点时，“像人”的程度每增加一点，人类的亲和度就会急剧下降，直到出现恐怖感。
中间的谷底部分便被称为恐怖谷。

因为处于“非常拟人”的状态，恐怖谷谷底的物体非人类特征更加显眼：它们呈现为一种无生命的、更接近于尸体的形态。
这种似人非人的形态、空洞的眼神、诡异的笑容......都会使人的厌恶感持续增加。
因此，大量恐怖片会将恐怖谷效应进行艺术化处理，运用到电影之中。

此外，精致的娃娃还可作为一种脆弱符号，暗示小时候不愉快的经历，既可为故事情节埋下伏笔，也可渲染恐怖氛围。
我们知道，娃娃通常是童年时期的喜爱之物，而在相同时间遭遇的不愉快经历，可能会附着在娃娃身上。
因此，娃娃有时就成为暗喻的“工具”，为后续情节的发展埋下伏笔，增加逻辑性，避免无端起意的情节。
同时，娃娃所暗示的不愉快经历，往往涉及某些犯罪行为，自带恐怖氛围，给观众视觉冲击。
例如在法国电影《噩梦娃娃屋》中，有一段情节是变态胖子将女主打扮成娃娃折磨她，过程中反被暗算；剧中满屋的娃娃突然发出笑声，暗示这胖子小时候受人嘲笑的经历，也是他走上犯罪路的原因。

娃娃通常是可爱的象征，一旦被赋予恐怖意义，反差效果立即显现，增强恐怖氛围。
生活中越常见的物品，一旦引发怪异事件，恐惧感就越强。
提到娃娃，我们通常联想到毛茸茸、可爱的形象。
正因为如此，当它们在电影里化身为恐怖怪异的杀人机器时，会带来强烈的反差刺激。
原本的娃娃形象被扭曲，不再是慰藉心灵的情感寄托，而是一个以丑陋形象示人、寄生其他物种的宿主。
邪恶的眼神，冰冷的语调，神出鬼没的身影，无不昭示着它所代表的死亡。

以“恐怖片大师”温子仁为例，在他的电影里，尤其偏爱娃娃带来的反差感。
每个娃娃代表着不同的宿主。
在《电锯惊魂》中，原本是马戏团经典滑稽小丑形象的娃娃，却变成了杀人魔的化身。

尤其是在第一部中，骑着小自行车，从黑暗角落缓缓出现，宛如恶魔般走入观众视线，说出经典台词“I want to play a game”，重重敲击在观众心上。

在《招魂》系列里，名为安娜贝尔的娃娃是再普通不过的老式女娃娃。
但在电影中，它变成了一个邪恶的玩偶，怨灵通过安娜贝尔接近人类，窃取生命。

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恐怖娃娃的时尚符号

说到娃娃，最显眼的可能就是娃娃身上的裙子了。
娃娃裙诞生于20世纪40年代，由内衣设计师Sylvia Pedlar设计。
她为了应对战争时期面料短缺，将睡衣剪短，推出了“娃娃裙”，并将这一潮流推向了大众。
当时，Sylvia Pedlar并没有用“baby dolls”来命名这种裙子。

直到电影《Baby Doll》流行，主演是一个穿着娃娃裙的19岁女生。
娃娃裙才真正风靡，并成为日常穿着的一部分，也成为了政治、身体自由等权利的代名词。

此后，娃娃裙放弃了修身腰线，改为宽松廓形，去掉了过多的少女感细节。
传奇设计师Hubert de Givenchy认为这种改后的风格实现了他的梦想。
“我渴望解放女性，我希望她们不再被面料、盔甲包裹。
我所有的设计线条都是流畅的、运动的。”

到了90年代，传奇女歌手Courtney Love 将娃娃裙带上音乐的舞台，并与朋克、摇滚风结合，娃娃裙从此走上了“叛逆”的道路。
这也从内在颠覆了它：一种恶毒的东西却被装扮成甜美的。