李少春先生的《野猪林》：林冲唱“高拨子”，两个版本意义大不同

李少春自编自演的京剧《野猪林》历经多次修改和完善 ，成为“十七年”时期经典京剧艺术作品之一。这部作品不仅展现了李少春求新求变的艺术精神，也反映了新中国成立初期戏曲艺术的发展方向。

1948年，李少春在杨小楼、郝寿臣版本的基础上，重新编创了《野猪林》 。1949年，该剧在北平长安大戏院首演后，迅速风靡京津地区。同年，李少春携该剧参加全国文代会，并在中南海为党和国家领导人演出。1951年和1959年，李少春先后出版了两个版本的《野猪林》剧本，这两个版本在唱词、旋律和表演上都有所不同。

以林冲唱“高拨子”为例， 51版和59版在唱词上有所改动 。51版第十场长亭送别中，增加了乡民为林冲送行的情节，突出了“群众基础”等政治理念。而59版则删除了这一内容，使剧情更加集中。在旋律和表演上， 59版也进行了精简和优化，提高了全剧的艺术水准 。

这些改动反映了李少春在艺术创作中的不断探索和创新。他从真实体验人物内心出发，运用各流派技巧和借鉴其他艺术手法，成功塑造出迥异于以往武生行当的林冲舞台形象，使这一形象更加丰富化、立体化。

李少春的创新精神和对传统的继承发展，体现了“第三传统”的艺术特征 。他不仅在表演形式上进行了创新，还在内容上融入了新的时代精神。例如，他突出了高俅与林冲之间的矛盾，强调了林冲被逼上梁山的正义性，反映了新中国的政治理念。

然而，我们也应该看到，《野猪林》的创作和修改过程也受到了当时政治环境的影响。例如， 为了突出“群众基础”，加入了乡民送行的情节 ；为了强调林冲的正义性，强化了高俅的反面形象。这些改动虽然符合当时的政治需求，但也一定程度上影响了作品的艺术纯粹性。

尽管如此， 《野猪林》仍然是一部具有重要艺术价值和历史意义的作品 。它不仅展现了李少春的艺术才华，也为京剧艺术的发展开辟了新的道路。通过这部作品，我们可以看到传统京剧如何在新时代焕发出新的生机，以及艺术家如何在继承传统的基础上进行创新。

《野猪林》的成功，不仅在于其艺术成就，更在于它所体现的“推陈出新”的精神。这种精神不仅影响了当时的戏曲创作，也为后世京剧艺术的发展提供了宝贵的经验。今天，当我们回顾这部作品时，不仅应该欣赏其艺术魅力，更应该思考如何在新时代继续传承和创新这一优秀传统文化。