中国传统文化——刺绣（二）

中国刺绣，这门源远流长的传统技艺，不仅是一门手艺，更是一门艺术，承载着中华民族的智慧与美学。从远古时期的简单装饰，到如今的精美艺术品，刺绣的演变历程见证了中华文明的璀璨与辉煌。

刺绣的起源可以追溯到3000多年前。据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始将刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。

随着时间的推移，刺绣技艺不断精进。唐代刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。

宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

明清时期，刺绣技术和生产获得了前所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的"四大名绣"即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。

然而，随着现代社会的快速发展，一些古老的技艺被逐渐埋没。这让一些致力于发展传统民族手艺的人感到了危机，所以他们不再陈守于传统，而是运用传统手工艺加新型机器制作的方式，逐步将蒙古族刺绣大量运用到趋于现代化和生活化的民族衣帽、手套、手机袋、包等物件上。

德令哈陶尔根文化艺术品有限公司负责人班子萨特和妻子王瑛正在忙着用电脑补充修改新产品策划和方案，一旁的桌子上放着机器刺绣的发套和蒙古族服装，牦牛、马鞍等一幅幅精致的刺绣作品栩栩如生。王瑛带着记者边参观边介绍，“以前纯手工做一对衣服袖子需要一个月时间，售价要1000元左右，现在用机器做只需要十几分钟到半个小时的时间，一对袖子我们卖80块。机器刺绣压缩了时间和成本，售价也相对较低。机器刺绣的图案比手工刺绣的图案精美、细致，比纯手工的好看，所以销量很好。”

海西州非遗传承基地负责人乌席勒向记者介绍，“民族服饰和刺绣都是省级非物质文化遗产，传承和发扬好老祖先留下来的宝贵文化非常重要，我们要不断向年轻人传授一些民族服饰缝制、刺绣等手艺。近几年，我们也组织举办了一系列培训班，从内蒙古呼伦贝尔邀请老师给大家培训羊毛毡服饰的制作技艺，去年在青海师大举办了一期蒙古族刺绣培训班，目的就是让大家在学到技艺为家庭增加收入的同时大力弘扬民族服饰、刺绣文化。”

传统与现代的完美结合，让古老的刺绣艺术焕发新的生机。它不仅是一种技艺的传承，更是一种文化的延续。在新时代的舞台上，刺绣这门古老的艺术正在以全新的面貌绽放光彩，向世界展示着中华文化的魅力与活力。