弘一法师的书法为什么受到世人推崇？这2个字最能表现

弘一法师的书法，以一个“静”字概括最为贴切。这个“静”字，不仅体现了他书法作品的外在特征，更反映了他内在的精神境界和艺术追求。

弘一法师原名李叔同，是中国近代艺坛上一位多才多艺的艺术家。他精通音乐、美术、书法、篆刻、诗词、戏剧等，是一位学识渊博的艺术天才。然而，他在39岁那年选择剃度出家，法名演音，号弘一。这一决定，不仅改变了他的人生轨迹，也深刻影响了他的艺术创作，尤其是书法。

出家前的弘一法师，其书法作品多以碑学为基础，体势较矮，笔锋锐利，充满青春的朝气和锐气。正如柯文辉先生所言：“前期书法，结体稍扁，章法紧凑，笔锋锐利……”这种风格反映了他年轻时的才华和个性。

然而，出家后的弘一法师，其书法风格发生了显著变化。他摒弃了表面的技巧，用笔犹如儿童般稚拙，逐渐呈现出一种超凡脱俗、清淡灵静的禅意。这种转变，正如他自己所说：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”这种“静”的境界，正是他书法艺术的最高追求。

弘一法师的书法之“静”，体现在多个方面：

首先，是用笔的“静”。他的书法用笔圆融，藏起藏收，全然不见棱角。正如叶圣陶所言，他的书法“蕴藉有味”，给人以含蓄之美。

其次，是结构的“静”。弘一法师晚年的书法作品，书写没有棱角，没有波挑，也没有起笔收笔出锋，点画简洁，线条平来直去，结体狭长偏瘦，稚拙中有些羸弱，天真烂漫，大智若愚，大巧若拙。

再次，是气息的“静”。弘一法师的书法作品，整体上给人一种宁静致远的感觉。正如赵朴初先生评价的那样：“无尽奇珍供世限，轮圆月耀天心。”这种“静”的气息，正是他将佛法与书法合而为一的体现。

弘一法师的书法之所以受到世人推崇，正是因为这种“静”的境界。在当今这个喧嚣浮躁的时代，弘一法师的书法作品犹如一股清流，给人以心灵的慰藉和精神的洗礼。他的书法不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和人生哲学的体现。

弘一法师曾言：“士先器识而后文艺”，“应使文艺以人传，不可人以文艺传”。这句话道出了他书法艺术的真谛。他认为，从事艺术创作，必须胸中先有器识，即人格修养。只有具备了高尚的人格，才能创作出真正的艺术作品。这种思想，正是他书法中“静”的境界的根源。

弘一法师的书法艺术，不仅在技艺上达到了极高的水平，更在艺术价值上给后人带来了深远的影响。他的书法作品，成为了了解和学习中国传统书法艺术的重要资源，也为我们提供了一种通过艺术来理解和实践佛教思想的途径。

在弘一法师的书法作品中，我们不仅看到了一个艺术家对美的追求，更看到了一个修行者对人生境界的探索。这种“静”的境界，正是他留给后人最宝贵的精神财富。