唱歌只是副业？我被张信哲的「真面目」吓麻了

将歌单滑到最底部，你或许会在那儿发现张信哲，一个早已被遗忘的名字。

如今再次听他的《信仰》和《过火》，似乎需要一点缘分，因为张信哲在 怀旧歌曲 的排行榜上一直占有一席之地。

他一向低调，鲜有在公众视野中露面，各大音乐综艺的导师席位也难见他的身影。

因此，当张信哲在《声生不息·宝岛季》的舞台上露面时，勾起的怀旧情怀相当强烈。

首期中他演唱的《我是真的爱你》，一开口就让人感受到CD般的音质。

那句极具情感的请让我随你去，让我随你去~，瞬间将人带回了明媚的1993年。

那一年，李宗盛创作的《爱如潮水》让他一鸣惊人，情歌王子的地位从此无人可动摇。

众所周知，张信哲的歌唱才华毋庸置疑，而鲜有人知的是，他在成为歌手之外，还有一个身份——收藏家。

他的藏品从明清时期的服饰、珠宝，到民国的月份牌、旗袍以及高古瓷器，可谓内容丰富，涵盖颇广。

入行三十余年，他的藏品上千件，反观他的歌唱生涯显得略显副业。

更为难得的是，他不仅仅是一个古董商，更深入到相关领域的历史研究，令许多人赞叹。

倘若仅仅把张信哲视作怀旧歌曲的歌者，那实在是对他的不公。

01

张信哲的收藏之旅，实在是从捡破烂开始的。

1967年，他诞生于台湾云林县的一个牧师家庭。

父亲是牧师，祖父则为木匠，舅舅更是专门收集旧货。

牧师家庭的经济条件并不宽裕，只能自制家具，或者从舅舅那里淘一些旧货进行修复。

跟随父亲的成长，张信哲常常参与到翻新木制家具的过程中，这种共同的探索与冒险让他们的父子关系更加紧密。

他从小受家庭影响开始捡东西，而家人并不责备，反而常常给予评价：这块木头不错，这个工艺就不如上一次那个。

谁若是捡到特别的物件，张信哲的爷爷和母亲可以开心好几天。

他从童年便对旧物产生了浓厚的情感。

张信哲对旧物的热爱并不是随意捡便宜，他更看重的是自己的审美和思考。

在教会的成长过程中，音乐、绘画等才艺的培养尤为重要。

除了小提琴与声乐，老师还时常组织写生，教授孩子们如何欣赏美的事物。

他对绘画的热情超越了课堂学习，父亲节省开销为他购置了一套昂贵的西洋美术史，不可思议的是，他每一页都如珍宝般珍惜。

他不仅抄写记录书中的要点，还学习临摹美术作品，几年时间下来，笔记足有几大本。

教会中偶尔会有国外传教士，带来台湾没有的书籍与明信片，这些让张信哲的眼界大开。

（张信哲与父亲）

每年的暑假，他总是奔向舅舅的家。

那些堆积如山的旧物，在他眼中如同宝藏一般。

杂志、漫画、手工制品，尽管看似肮脏，他却能从中体会到非凡的吸引力。

在张信哲的青少年时期，恰逢台湾的经济崛起，许多老建筑相继被毁，高楼大厦拔地而起。

他对此感到愤怒，加入了多个社团，抵制政府的暴力拆迁。

无奈时代的潮流无法阻挡，沮丧之余，他下定决心：要将台湾每一个乡镇的老街都画下来。

节假日里，他便乘坐巴士和火车，探访全省各地，拍下那些即将拆迁的老建筑，回家后小心重绘。

这一工作异常艰辛，他从初中一直坚持到大学，仅在几年来他便画完了十多个城市。

可惜的是，画的速度终究不及拆迁，很多精美的建筑就此湮没无踪，而他竟无力挽回。

后来，他的这些手绘作品成为了珍贵的历史文献，殊不知这竟是一个中学生的创作。

1989年，张信哲在一场歌唱比赛中脱颖而出，签约滚石，正式开始了他的演艺生涯。

在他籍籍无名的那些年，他在公司里打杂，寻找着出唱片的机会。

只要有空，他就开着公司的小车在台北市内四处找寻破烂。

同事们笑他是个年纪轻轻的旧货收集者，唯有他知道自己捡回的到底是什么。

02

在张信哲的藏品中，织绣无疑是最大的类别。

他的第一件藏品，便是外曾祖母的一双绣花鞋。

外曾祖母活到一百岁，是个极具历史感的人，她的三寸金莲缓缓走来。

这双小鞋虽然仅有掌心般大小，但鞋面上的花纹生动而不含糊，鲜花、果实、鸟兽虫鱼，图案各有意涵。

老人去世后按照习俗，遗物本该焚烧，然而张信哲却执意将其留作纪念。

这是他首次目睹外曾祖母珍藏的华美绣服，绸缎的手感让他无比感动。

正是这段经历让张信哲对中国的织绣产生了浓厚的兴趣。

专辑大卖后，身价倍增的他开始疯狂收购。

数年前，他在美国的拍卖会上发现了慈禧的龙袍，其上绣有慈禧的幸运十二章纹图案。

日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黻、黼这十二种图案，尽满全身。

十二章纹本是皇权专属，而慈禧此举则彰显其地位的显赫。

这件龙袍，张信哲以五万美元拍得 ，既因相关爱好，也因想让国宝留在家中。

现今，这件珍品的价值早已翻了好几倍，真是慧眼识珠。

乾隆和嘉庆所穿的龙袍，更价值连城。

除了帝后的华服，他还收藏了300多件上等的宫廷绣衣，从明代中期到民国初年，无不显露其眼光之独到。

细致的服装工艺，每个人物不过三厘米，神态与动作却绣得栩栩如生。

官员的服饰在细节上更显精致，从不同等级反映出不同的颜色、纹饰。

相比满族服饰，汉族服饰则显得更为灵活，女性的穿着通常为上下衣分开，活动方便，更具活泼气息。

搭配不同服装的各式配饰同样引人注目。

他特别钟爱的是同光时期某位贵族女性的钿子，这蓝色的设计端庄大方，细节更为考究。

蝙蝠象征着福气，而蝴蝶则代表长寿，皆能体现出主人的地位与工匠所付出的心思。

在《甄嬛传》热播时，张信哲也在追剧，其实他瞄准的是剧中人物的穿着，而非妃子们的斗争。

尽管这部戏备受赞誉，但他却因不合理的服装历史而感到不满。

甄嬛生活在雍正年间，但剧中女星穿的确是同治与光绪时期的服饰；

那个时代没有长衣，而且钿子也只有到了道光年间才有；虽然皇帝穿龙袍没有错，但雍正时期的龙不可能是这样的样子...

整部剧看下来，细节漏洞层出不穷，他只能自我安慰，这毕竟只是部连续剧，无需太过计较。

为了展现传统织绣的美，他曾举办多次专场展览。

这些衣裳真实反映了当时中国最高级的美学理念。

张信哲说道。

03

2020年10月，张信哲在上海震旦博物馆筹办了一场特殊展览。

展品包括1910至1950年间的美女月份牌和古董服饰，策展人也是他本人。

该展览之所以特别，是因为月份牌这一品类相对小众。

所谓月份牌，很多人会对此熟悉，它源于上海的商业广告画。

1843年上海开埠，成为了中国最大的对外贸易港，潮流与商品纷纷涌入这座城。

为了抢占市场，广告应运而生。

月份牌的主角多是美女，穿着最时尚的服装，代言各种新潮商品。

这些手绘图不仅印在挂历上，即实用又可以作为装饰，故而深受老百姓喜爱。

甚至在遥远的台湾，老物件上也时常可以看到月份牌的插图。

如此普及的平台，为何如今却显得稀少？

正是因为曾经的普遍性，它被严重低估，鲜有人专门去收藏，市场上就连复印版都屈指可数，更不用说原稿。

因此，张信哲总会在一些不起眼的小拍卖会流连。

当年网络不发达，想要查阅月份牌的资料，必得到图书馆一页页翻找，甚至还会拜访专家和画家。

经过数十年的搜集，他目前拥有的原稿也不过百张。

将这些月份牌按年代排列，可以直观地呈现中国潮流的变迁史，亦让我们看到，女性如何一步步走向解放与独立。

最初，月份牌中的美女仍穿着传统服饰，全身包裹得严严实实。

渐渐地，她们换上了旗袍、洋装、高跟鞋。

她们的包脚被解放，开始露出手臂、腿部，旗袍的开衩渐渐提高，直到后期甚至穿上泳衣，女性的性感自由得以展露。

在生活方式上，女性的角色也逐步改变，从相夫教子走向打高尔夫球、开飞机，甚至抽烟。

因为月份牌的过度商业化，其艺术性和历史性逐渐被大众忽视，但实际上，背后所描绘的画家均为名家如谢之光、郑曼陀、杭稚英、胡博翔等。

为了更直观地展示月份牌的创作过程，张信哲曾邀请大学里专门研究与复兴擦笔画的学生帮助，但最终效果却不及原作。

没有超强的技艺，近乎无法重现月份牌独有的魅力。

当年的画师因世俗对商业艺术的轻视而感到不安。

对背后的故事了解得越深，张信哲越想为这些艺术家正名。

为了将月份牌的艺术呈现在世人面前，他还挑选了与画中类似的旗袍进行展示。

这些旗袍均为张信哲所藏的1910年至1940年代的服饰，面料、剪裁、款式无不代表着当时的经典。

这样的旗袍，张信哲拥有超过1000件。

张信哲对月份牌和旗袍的热爱，根植于他对上海的情结。

上海这座城市充满无数矛盾和可能性，在短短的几十年里发生了翻天覆地的变化，这种迅速迭代与他自小生活的台湾古镇十分相似。

时代飞速前行，现代化无情碾压着延续数千年的传统，旧时光的印记只能在细微的缝隙中寻觅。

在珍珠洒落一地之际，总需要有人将其逐一拾起、串联、并向世人展示其原貌。

张信哲，正是那个乐于传承的人。

04

他喜欢旧物，旧的人、旧的朋友、旧衣服和旧球鞋。

在好友眼中，张信哲就是如此怀旧。

他的书包至今仍是学生时代的款式，家中的陈设数十年未作改变，买菜依然选择去菜市场，每天与老朋友相处让他倍感安心。

与旧物的相处，让张信哲学会了反思现代与当下。

由此才能让我们不至于狂妄自大。

新的东西真的就比旧的更好更出色吗？未必。

若无追根溯源，我们恐怕很难相信老祖宗的审美与工艺已达如此高度。

而当今许多所谓的潮流人士，其实不过是在重复祖辈所做的事情。

正因对此，张信哲才能在众人都无视传统时，勇敢逆行。

他将这种情结称为根，清楚自我的来路，自然不会在世界中迷失方向。

容易迷失的人，大多随波逐流。

尽管已收藏了诸多宝物，张信哲依然不将这些视为己有，他认为自己只不过是代为保管。

这些东西放在我这里实在可惜，终有一天我会将所有藏品无偿捐给博物馆。

历史的东西，最终应该回归历史。