传统乐器：扬琴

扬琴，这个源自波斯的乐器，经过数百年的本土化发展，已经成为中国民族音乐中不可或缺的重要成员。从最初的“洋琴”到如今的“扬琴”，它不仅在名称上融入了中华文化，更在形制、演奏技巧和音乐表现力上实现了质的飞跃。

扬琴的演变历程可谓是一部中西文化交流的缩影。据史料记载，扬琴最早在明朝末期由波斯经海路传入中国。起初，它主要在广东一带流行，用于为曲艺伴奏。随着时间推移，扬琴逐渐扩散到中国各地，与各地的民间音乐和戏曲相结合，形成了多个具有地方特色的演奏流派。

在结构上，传统扬琴通常由共鸣箱、山口、弦钉、弦轴、马子、琴弦和琴竹等部分组成。共鸣箱是扬琴的主体，由前后侧板和左右两端琴头连接而成，上下蒙以薄板。琴弦采用钢丝弦，高音部分为裸弦，低音部分用缠弦。琴竹则是演奏扬琴的关键工具，由两支富有弹性的竹制小棰组成。

然而，随着时代的发展，传统扬琴的局限性逐渐显现。特别是在20世纪50年代，中国开始建立民族管弦乐队，传统扬琴的音域和转调能力无法满足现代音乐的需求。为此，乐器改革家们开始着手对扬琴进行改良。

60年代，四排码的“401型扬琴”应运而生。这种新型扬琴在面板两侧安置滚轴板，每组琴弦下面支有金属滚轴，可以迅速调弦。更重要的是，它将音域扩展到四个八度，大大增强了乐器的表现力。随后，转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴等新型扬琴相继问世，进一步丰富了扬琴家族。

在演奏技巧方面，扬琴也经历了从简单到复杂的演变过程。传统扬琴主要使用“左竹法”和“右竹法”两种基本技巧。而现代扬琴演奏则发展出了更加丰富多样的技法，如单音、双音、轮音、弹轮、分解和弦等。这些技巧的创新，使得扬琴能够表现更加复杂多变的音乐情感。

值得一提的是，扬琴在现代音乐中的应用也越来越广泛。除了在民族管弦乐队中担任重要角色外，扬琴还经常出现在独奏、重奏以及与其他乐器的合奏中。一些作曲家甚至专门为扬琴创作了新的作品，如刘寒力的《金翎思-满乡随想》、张朝的《第一扬琴协奏曲-盘古》等，这些作品充分展现了扬琴独特的音色和表现力。

从“洋琴”到“扬琴”，这个乐器的演变过程不仅体现了中华文化的包容性和创新性，也反映了中国民族音乐在现代化进程中的探索与突破。今天，当我们欣赏扬琴演奏时，听到的不仅是悦耳的旋律，更是中西文化交融的美妙乐章。