那些年因为精神疾病而离世的作家、画家、和艺术家们

梵高、爱德华·蒙克、毕加索——这些艺术史上的巨匠，他们的作品至今仍被世人推崇。然而，鲜为人知的是，他们的一生都在与精神疾病抗争，这种抗争不仅塑造了他们的艺术风格，也让他们付出了沉重的代价。

梵高的一生充满了悲剧色彩。 他遗传了家族的癫痫宿疾，这种定期发作的疾病深深影响了他的情绪，使他易怒、易沮丧，甚至导致短期失忆。梵高的作品中充满了扭曲的线条和强烈的色彩，这正是他内心痛苦的外化。在给弟弟提奥的信中，梵高写道：“精神或神经发烧或疯狂，我不知道该怎么说，也不知道该如何命名。”这句话道出了他对自身状况的困惑和无奈。

爱德华·蒙克的人生同样被死亡和精神疾病所诅咒。 他的母亲、姐姐和祖父都死于肺结核，父亲和妹妹则患有严重的精神疾病。这些不幸的经历成为了蒙克艺术创作的主轴。在他的代表作《呐喊》中，我们可以看到一个孤独的人影在血红色的天空下发出绝望的呼喊，这正是蒙克内心痛苦的具象化表达。

相比之下，毕加索的精神疾病经历似乎没有前两位艺术家那么严重。然而，在他20多岁时，挚友卡洛斯·卡萨吉玛斯因恋爱失败而自杀，这件事对毕加索打击巨大。在接下来的一段时间里， 毕加索的作品呈现出忧郁的蓝色调 ，被称为“蓝色时期”。这段时间的作品充满了孤独和绝望的氛围，与他后来风格迥异的立体主义作品形成了鲜明对比。

为什么艺术家更容易受到精神疾病的困扰？这个问题至今没有确切答案。有研究表明，艺术家与精神分裂症患者在基因上有相似之处。牛津大学实验心理学系的戈登·克拉里奇教授指出：“ 许多文献资料表明，天才与疯狂二者间存在关联。 极富创造力的人往往具有与众不同的思维方式，与精神病患者的认知方式类似。”

然而，社会对精神疾病的态度往往让这些艺术家的处境更加艰难。在梵高的时代，精神疾病被视为羞耻和禁忌，这使得梵高在寻求帮助时遇到了重重阻碍。即使在今天， 精神疾病仍然存在污名化的问题 ，这无疑会影响艺术家的创作和生活。

精神疾病对这些艺术家来说，既是痛苦的来源，也是创作的灵感。它让他们经历了常人难以想象的痛苦，但也赋予了他们独特的视角和表达方式。梵高的《星夜》、蒙克的《呐喊》、毕加索的“蓝色时期”作品，都是他们与内心恶魔抗争的见证。

回顾这些艺术家的一生，我们不禁要问：如果没有这些精神疾病，他们还能创作出如此震撼人心的作品吗？这个问题没有答案，但有一点是肯定的：我们应该以更开放和包容的态度看待精神疾病，为艺术家提供更好的创作环境和支持。毕竟，正是这些“疯子”们，用他们的作品照亮了人类的精神世界。