敦煌莫高窟“飞天”美不胜收，翩若惊鸿，何为“飞天”？

敦煌莫高窟的飞天，是佛教艺术与中国传统文化交融的结晶。这些壁画中的飞天形象，以其独特的美感和丰富的文化内涵，成为了中华艺术宝库中的瑰宝。

飞天，原是佛教中的天人形象，后来与中国本土的道教飞仙融合，形成了独具特色的艺术形式。敦煌研究院的专家们指出，飞天“不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体”。它融合了印度、西域和中原的文化元素，最终发展成为具有中国特色的艺术符号。

飞天艺术的发展历程，可以分为四个主要阶段：兴起期、创新期、鼎盛期和衰落期。从十六国北凉到北魏，大约170余年，是飞天艺术的兴起期。这一时期的飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。到了西魏到隋代，大约80余年，飞天艺术进入创新期，佛教天人与道教羽人、西域飞天与中原飞仙开始交流融合。唐代是飞天艺术的鼎盛期，大约300年，敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。从五代至元代，大约460余年，飞天艺术逐渐走向衰落，图形动态上无所创新，逐步走向公式化。

在艺术表现上，飞天以其独特的美感吸引了无数观众。以莫高窟第320窟的“黑飞天”为例，这组飞天虽然已经变色，但轮廓清晰，姿态优美，装饰华丽，构图巧妙。画工运笔豪放圆润，着色凝重，气势宏大，成为敦煌壁画中飞天的上乘之作。这些飞天形象，不仅展现了艺术家精湛的技艺，更体现了中国传统文化中对美的追求和对自由的向往。

飞天艺术对中国传统文化产生了深远影响。它不仅丰富了中国绘画艺术的表现形式，也为后世的文学、音乐、舞蹈等艺术形式提供了灵感。例如，唐代大诗人李白咏赞仙女诗：“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘浮升天行”，就是对飞天形象的生动描绘。

在当代，飞天艺术依然焕发着新的生命力。敦煌研究院通过“数字敦煌”项目，利用现代科技手段对飞天壁画进行数字化保存和展示，让这一古老艺术以新的形式呈现给世人。同时，飞天元素也被广泛应用于现代设计、影视作品和时尚领域，成为连接传统与现代的文化符号。

敦煌莫高窟的飞天，不仅是一种艺术形式，更是中华文明包容开放、融合创新精神的生动体现。它见证了东西方文化的交流，记录了中国艺术的发展历程，至今仍在启迪着人们的审美和创造力。在欣赏这些“翩若惊鸿”的飞天形象时，我们不仅在欣赏一幅幅精美的壁画，更是在感受中华文化的深厚底蕴和永恒魅力。