书法小知识：北宋时期的“尚意”书风到底是什么意思？

北宋时期，中国书法艺术迎来了一场革命性的变革——“尚意”书风的兴起。 这种书风不再拘泥于唐代以来严格的法度，而是强调书法家的个性表达和情感抒发 ，为中国书法开辟了新的艺术境界。

北宋社会文化环境孕育尚意书风

“尚意”书风的兴起并非偶然，而是北宋特殊社会文化环境的产物。首先， 北宋统治者推行的崇文抑武政策，为文人阶层提供了更加宽松自由的创作环境。 正如史料所载：“宋朝统治者为了维护统治，打压尚武之风，再加上赵匡胤本身是发动兵变、以武将身份夺权了后周政权才建立宋朝，这更促使赵匡胤奠定了重文轻武的治国政策，并一直延续贯穿了宋朝始终。”

其次， 佛教禅宗思想的兴盛也为“尚意”书风的形成提供了哲学基础。 禅宗主张“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”，这种思想直接影响了文人书法家的创作理念。正如苏轼所言：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”

尚意书风强调个性学养与情感表达

“尚意”书风的核心内涵在于对个性、学养和情感表达的重视。 苏轼曾说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”这句话道出了“尚意”书风的本质——在尊重传统的基础上，勇于创新，追求独特的艺术风格。

黄庭坚进一步阐释了这一理念：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”他强调书法家应该摆脱前人的束缚，形成自己的独特风格。这种思想不仅体现在书法创作中，也反映在书法家的学识修养上。苏轼指出：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”这说明了深厚的学识对于书法创作的重要性。

苏黄米三大家引领尚意书风潮流

在“尚意”书风的代表人物中，苏轼、黄庭坚和米芾被誉为“宋四家”中的三大家。 苏轼的书法风格丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚的书法则以长枪大戟、纵横奇崛著称；米芾的书法则以“刷字”著称，笔势跳荡，痛快淋漓。

以苏轼的《黄州寒食诗帖》为例，这幅作品笔法自然流畅，字形大小错落，墨色浓淡相间，充分展现了作者的情感起伏。正如黄庭坚所评：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。”

尚意书风对后世书法艺术影响深远

“尚意”书风不仅在当时引起了巨大的反响，对后世书法艺术的发展也产生了深远的影响。南宋时期，许多书法家继承了“尚意”书风的精神，如陆游和范成大，他们在苏黄的基础上进一步拓展了书法的表现形式。

到了元明清时期，“尚意”书风的影响依然存在。如赵孟頫的书法，虽然追求复古，但在笔法和结体上依然可以看到“尚意”书风的影子。清代的“碑学”兴起，某种程度上也是对“尚意”书风中强调个性和创新精神的继承和发展。

“尚意”书风的兴起，标志着中国书法艺术从注重形式法度转向注重精神内涵的重要转折。 它不仅丰富了书法艺术的表现形式，也为后世书法家提供了更多的创作空间和灵感源泉。时至今日，当我们欣赏那些充满个性和情感的书法作品时，依然能感受到“尚意”书风的深远影响。