文化之窗｜民族歌剧《沂蒙山》的探索创新

民族歌剧《沂蒙山》自2018年首演以来，已演出230余场，观众达36万余人次，网络观看超过7000万人次。这部作品不仅荣获第十七届中国文化艺术政府奖文华大奖、第十五届精神文明建设“五个一工程奖”等众多奖项，更以其独特的艺术魅力和创新精神，成为新时代民族歌剧的典范之作。

《沂蒙山》最引人注目的创新之处在于其音乐创作。作曲家栾凯采用了“音乐先决性”的创作模式，即先确定音乐风格、体裁样式，并创作音乐旋律、音乐结构、核心唱段等，再进行剧本构思和情节编创。这种做法打破了传统歌剧“先有剧本再创作音乐”的模式，使得音乐与剧情更加紧密地融合。

全剧共有六幕四十个唱段，涵盖了男女独唱、对唱、二重唱、四重唱、混声合唱等多种演唱形式。特别值得一提的是，剧中大量借鉴了音乐剧的手法，使咏叹调、宣叙调、重唱衔接更加自然，增强了音乐推动剧情发展的功能性。例如，女主角海棠的咏叹调《等着我，亲爱的人》和《苍天把眼睁一睁》，以及女二号夏荷的咏叹调《沂蒙的女儿》，都成为了广为传唱的经典唱段。

在展现沂蒙精神方面，《沂蒙山》通过精心设计的剧情和人物塑造，生动诠释了“水乳交融、生死与共”的主题。剧中通过海棠、林生、孙九龙等沂蒙村民与夏荷、赵团长等八路军官兵的互动，展现了军民齐心抗敌、肝胆相照、舍生取义、大忠大爱的英雄形象。特别是海棠为了保护八路军后代而牺牲自己亲生儿子的情节，将沂蒙精神推向了高潮。

舞台呈现上，《沂蒙山》也颇具匠心。高达11米且可以360度旋转的“高山”布景，不仅象征着沂蒙山的巍峨，更寓意着沂蒙精神的崇高。灯光设计主要运用黑白灰三色，与服装、舞美无缝对接，形成舞台的群像雕塑，更具历史感和厚重感。

《沂蒙山》的成功，为民族歌剧的发展提供了宝贵的经验。它证明了民族歌剧可以通过创新的艺术手法，既保留传统特色，又符合现代观众的审美需求。同时，它也展示了民族歌剧在传承红色基因、弘扬民族精神方面的独特优势。未来，民族歌剧创作应当继续坚持守正创新，深入挖掘民族音乐资源，讲好中国故事，让这一艺术形式在新时代焕发新的生机。