在日本最受欢迎的唐诗，不是出自李白杜甫，而是这首千古名篇

一首诗，可以使一座楼声名远扬。
崔颢的《黄鹤楼》一经问世，黄鹤楼便闻名天下，一千年来，世人对黄鹤楼趋之若鹜。
更有一位诗人比崔颢更为杰出，一首诗点燃了一座寺庙的名声，甚至传播到千里之外的日本，受到日本人的敬仰。
这真是唐诗史上的一个奇观。
这个创造奇观的人叫张继，他的杰作是《枫桥夜泊》。
枫桥夜泊 唐·张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 1 逃难至江南，创作千古绝唱

张继是襄阳人，天宝年间，大唐盛世，长安是帝国的中心。
无数才子不远万里来到长安，渴望在此实现自己的抱负。
张继也来到长安，却颇为自负。
唐代流行干谒，才子们忙于结交权贵，希望得到推荐。 张继对此不屑一顾，于是写下一首诗： 调与时人背，心将静者论。终年帝城里，不识五侯门。 在长安待了许久，张继连权贵的家门都不知道开向何方。
傲娇的人，总要有些资本。
天宝十二载，他考中进士。
然而，不久后，天宝十四载十一月初九，范阳节度使安禄山起兵叛唐，安史之乱爆发。
大唐承平百年，突如其来的叛乱使所有人措手不及。 洛阳长安被叛军占领，成为人间地狱，皇帝逃往四川，逃难者遍地，张继也在其中。 战火蔓延北方，张继南下，路上田地荒芜，人烟稀少，再无往日繁华。
某日，他来到苏州，已是秋天，傍晚寒意甚浓。
找不到栖身之所，这一夜，张继不得不睡在船上。 月亮渐渐沉落，耳边传来乌鸦的叫声，真是沮丧。
船家生火做饭，江上的枫桥寂静无声，他难以入眠。
秋霜弥漫，蔓延至树梢、船上，包围了张继，弥漫在天际。
他想到长安，考中进士才两年，本想大展宏图，如今成了泡影。
回家吧！家在千里之外，战乱四起，怎么回？ 不知过了多久，乌鸦早已不叫了，“咚-咚-咚”，撞钟声将沉思中的张继惊醒。
钟声来自寒山寺，穿过夜晚的迷雾，敲打着张继的心，激起无尽愁思。
月落、乌啼、渔火、秋霜、江枫、钟声将他包围在凄凉的天地之中。 孤独与愁苦从骨子里透出，张继搞不懂，老天是怜悯他还是戏弄他，随手写下一首诗： 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 张继不知道，他将凭这首诗，在唐诗史上永远留名。
如今，《枫桥夜泊》被列入小学课本，成为学生必背篇目。 傅抱石《枫桥夜泊》

2 日本人也爱《枫桥夜泊》

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 短短的一首七绝，28个字，却让后人痴迷不已。
欧阳修评论过它，甚至还引起了一番争论。
唐武宗李炎爱极了这首诗，刻了块《枫桥夜泊》的诗碑，带到了陵墓里。 明清两代，刻石碑的人数不胜数。
仿写者众多，但无一能胜过张继的这首。
更令人惊讶的，是我们的邻居日本，也痴迷上了《枫桥夜泊》。
清朝学者俞樾说：“吴中寺院，不下千百座，而寒山寺因张继一诗，其名独享盛誉于中国，且传诵于东瀛。
余寓吴久，凡日本文墨之士，常来拜访，谈寒山寺；且言其国三尺之童，皆能诵此诗。”俞樾在吴中时，经常有日本文士来访。
日本人一谈起寒山寺，总说：“在日本，小孩子都会背《枫桥夜泊》。
据说，日本把这首诗列为汉文课本的第一首。”这说明了一个事实： 在日本，《枫桥夜泊》传诵甚广，小孩子都会背。 连带着，“枫桥”和“寒山寺”也成为日本人向往之地。 许多日本人千里迢迢来到苏州寒山寺，只为感受千年前的古韵遗风。
日本小说家芥川龙之介在《中国游记》中说： “寒山寺是日本人最熟悉的庙宇，无论是谁，只要游历江南，必定要造访寒山寺。连不知道《唐诗选》为何物的人也都对张继的诗耳熟能详。” 苏州毕竟太远，20世纪初，日本人在东京都青梅市郊，仿造了“枫桥”和“寒山寺”。 寺中也有一块碑，上面刻着张继的《枫桥夜泊》。
2006年，日本前副首相曾说： “苏州和苏州寒山寺是我最向往的地方。” 由此可见，日本人对《枫桥夜泊》的喜爱程度。 3 为什么日本人独钟《枫桥夜泊》？

唐诗浩瀚，好诗名作不少，为什么日本人却独钟《枫桥夜泊》呢？也许，这和《枫桥夜泊》的内核有关。
明代学者桂天祥对《枫桥夜泊》有一个精准的评价： “诗佳，效之恐伤气。” 这是一首好诗，如果模仿他，会情绪低落。 流落江南的张继，处在一个完全陌生的异乡，眼前所见之景，江枫、寒霜、月落、孤船，耳中所闻，寒鸦、钟声，巨大的孤独和悲伤袭来，他方有了这首诗。
恰是这种悲伤，对上了日本人的审美胃口。
日本是岛国，土地狭小，资源匮乏，地震、海啸频发，造就了日本人天生的阴影与焦虑。 2006年，日本拍摄了一部电影——《日本沉没》，由于地壳变化，380天后日本将沉入大海。
末世电影，美国拍，最后有诺亚方舟；中国拍，便是流浪地球，一切总有希望。
在《日本沉没》中，没有奇迹，日本岛沉入海底。
焦虑感和末世感，刻在日本人的骨子里，“悲观”的情绪无处不在。 在江户时代，流行一句话： “赏花要选樱花，做人要做武士。” 樱花花期短， 花小而淡雅，一经风吹，如雪片般飘落，让人怅然。 樱花的不堪风雨、不经落，象征了日本文学对悲哀之美的追求。 武士精神深入日本文化内核。
日本人认为，武士最荣耀的时候，是为大义而死之时。
武士失败切腹，他们赞赏这一行为，死是悲伤的，而切腹被视为一种大义，切腹的武士会受到尊重。
日本人追求悲哀之美，文学作品推崇凄苦孤冷的风格。 有“日本《红楼梦》”之称的《源氏物语》创造了日本浪漫的“物哀”之美。
对外界环境的变化，最易感触，触景生情，如张继，对着凄凉的环境，生出孤独哀伤之意。 尺八是日本人钟爱的笛，其音幽怨低沉。
枯山水是日本人钟爱的园林景观样式。
石组、细沙、石灯笼、苔藓等静止不变的事物，宁静，却缺乏生机。 日本人爱白色，白色如雪，象征纯洁，而“雪”又易融化，蕴含无常的哀感。
纵观日本钟爱的文化形式，日本人是“悲”的民族，对一切美的悲哀事物情有独钟。 樱花如此，张继的《枫桥夜泊》亦是如此。
《枫桥夜泊》中，张继被巨大的孤寂包围，景却美，月落、秋霜、江枫、渔火，皆美，却又皆悲。 张继未刻意渲染自己的悲伤，只是描摹周边景物， 不需解释，只看这些美中带悲的词，悲伤情绪自然而出。 日本人与《枫桥夜泊》中的张继精神共振， 《枫桥夜泊》便穿越语言障碍，深受日本人喜爱。 如今，日本人除夕有一个习惯，到寺庙听108次钟声，意在驱除邪恶，为新年祈福。苏州人聪明，他们借张继《枫桥夜泊》在日本的影响力，在寒山寺举行撞钟活动，吸引许多日本人远道而来参加。 诗的生命力，悠长悠远，张继当晚未曾想到，这首诗能传得那么远，那么久。
有灵魂的诗，千年不死，这也是唐诗的魅力所在！