胶州非遗再“出圈”！传统茂腔戏《宝莲灯》唱响央视舞台！

胶州茂腔戏《宝莲灯》近日在央视舞台精彩上演，让这一地方戏曲再次“出圈”，引发广泛关注。作为国家级非物质文化遗产，茂腔戏的这次亮相不仅是对传统文化的传承，更是传统艺术在当代传播中创新尝试的缩影。

茂腔起源于明代中叶的“姑娘腔”和“肘鼓子”，经过数百年的演变，形成了独具特色的艺术风格。它以质朴自然的曲调、委婉幽怨的唱腔著称，尤其女腔部分给人以悲凉哀怨之感，因此被亲切地称为“拴老婆撅子戏”。茂腔的传统剧目多达百余种，其中“四大京”“八大记”等经典剧目久演不衰，深受群众喜爱。

然而，随着社会的发展和人们生活方式的变化，传统戏曲面临着传承与发展的挑战。茂腔也不例外，专业演出队伍日渐萎缩，年轻一代对其了解甚少。面对这一困境，茂腔艺术家们积极探索创新之路，在保持传统特色的同时，尝试融入现代元素。

以《秧歌乡的故事》为例，这部新编茂腔戏巧妙地将胶州大秧歌融入其中，既保留了茂腔质朴通俗的风格，又展现了浓郁的地域特色。剧中不仅有传统的唱腔和表演，还融入了现代生活元素，如胶东国际机场建设、旧房拆迁等事件，使传统艺术与当代生活紧密相连。

茂腔登上央视舞台，不仅是对这一地方戏曲艺术成就的认可，更是传统艺术在当代传播中的一次重要尝试。通过国家级媒体平台，茂腔得以向更广泛的观众展示其独特的艺术魅力，这对于提高公众对非物质文化遗产的认知和保护意识具有重要意义。

非物质文化遗产的传承不应局限于博物馆式的保护，而应该在保持传统特色的基础上，积极适应现代社会的需求。茂腔戏《宝莲灯》的成功，为我们提供了一个很好的范例。它告诉我们，传统艺术只有不断创新，才能在新时代焕发新的生机。

在这个数字化和全球化的时代，非物质文化遗产的传播面临着前所未有的机遇和挑战。我们需要更多像茂腔这样的传统艺术形式，通过创新的方式走进现代人的生活，让传统文化在当代社会中继续绽放光彩。只有这样，我们的文化根脉才能生生不息，代代相传。