解构顾黎明如何把中国传统文化进行当代转化

顾黎明是中国当代艺术界一位独特的存在。作为20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，他并没有停留在对西方现代艺术的模仿上，而是选择了一条更为艰难的道路——将中国传统文化元素进行当代转化。这种转化不是简单的复制粘贴，而是一种深刻的解构与重构。

顾黎明的艺术创作理念可以用“追忆”二字来概括。他认为，中国的文化就是追忆文化，琴棋书画、诗词歌赋都是对过去的追忆。这种追忆不是对过去的简单怀念，而是在追忆中反思现实，表达对当下社会的思考。正如他在接受采访时所说：“中国的山水不是实验性的，而是一种心智的，它的语言表达是一种追忆。”

在顾黎明众多的系列作品中，“门神”系列最能体现他的这种创作理念。这个系列始于1993年，至今已有30余年。顾黎明选择门神这个典型的中国传统文化符号作为创作主题，但他的门神与传统意义上的门神有着本质的区别。传统门神是威严、神圣的，而顾黎明笔下的门神则充满了现代感和个性化特征。

顾黎明的“门神”系列作品有以下几个特点：首先，他在造型上吸收了魏晋及汉代人物的古朴与仙逸，又加入了西方现代主义的简约与激情表现，形成传统与现代的多重交叠。其次，在色彩上，他汲取了木版年画的夸张色彩，同时吸收了传统陶瓷的不同釉色。最后，在用笔上，他融合了民间年画、磁州瓷绘、唐三彩流滴等多种技法。

这种融合不仅体现在技术层面，更体现在观念层面。顾黎明的门神不再是传统意义上的神祇，而是现代人精神状态的写照。正如他所说：“我之所以乐此不疲画门神，是发现不断的借用门神的题材创作，可以时刻让精神驻足于此。如今的世界，物欲横流，人对物质的贪婪胜过对精神的寄托，所以，我也效仿前人把自己在现实生活中遭遇的问题，通过‘神’的喻意表达出来。”

顾黎明的这种创作方法，实际上是在解构传统的同时又在重构传统。他打破了传统门神的神圣性，将其转化为表达现代人精神状态的载体。这种转化既保留了传统文化的精髓，又赋予了其新的时代内涵。正如策展人徐烜所言：“顾老师不是直接表现民间艺术符号，而是站在批评和反思的角度展示各种矛盾与冲突的心理感受痕迹。”

顾黎明的这种创作方法对中国当代艺术具有重要意义。它提供了一种将传统文化与现代艺术相结合的新途径，既避免了对西方现代艺术的盲目模仿，又避免了对传统文化的简单复制。这种转化使得中国当代艺术能够在全球化的背景下保持自身的文化特色，同时又能与当代社会产生共鸣。

顾黎明的艺术实践告诉我们，传统文化的当代转化不是简单的形式转换，而是一种深层次的文化对话。它需要艺术家具备深厚的传统功底，同时又要有敏锐的现代意识。只有这样，才能在传统与现代之间找到平衡点，创造出既有文化根基又有时代气息的艺术作品。