小学生画的残荷？看到实景，不亏是吴冠中大师

吴冠中的《残荷新柳》乍看之下仿佛是孩童般的乱涂乱画，画面上黑色杂乱弯曲的线条交织，仿佛随意挥洒。然而，当我们看到现实中的残荷景象时，才会恍然大悟：这幅画并非抽象，而是对自然景象的高度提炼和概括。

吴冠中晚年多以点、线、面高度概括对象，关注意境的表达。在《残荷新柳》中，他突出表现线条的艺术表现力，在曲折婉转间尽显形式之美和水墨之美。线条间点缀的点，既是柳树新芽、残荷，又是灵动的化身，与线条相互映衬，表现出画面的抽象美。

这种看似稚拙实则深邃的创作手法，正是吴冠中艺术理念的体现。他曾说：“中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。”他更倾向于捕捉荷塘中大块小块叶片之交错、曲线直线穿插之繁杂，甚至将自己比作“迷途于花叶迷宫中的昆虫”。这种视角，恰恰体现了艺术家对自然的敏锐观察和独特感悟。

吴冠中的创作理念与毕加索的名言不谋而合：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”这句话道出了艺术创作中“技巧”与“直觉”的平衡之道。正如詹姆斯·里兹所实践的，优秀的艺术家往往能够在成熟技法中融入儿童般的纯真视角，从而创造出既富有表现力又充满童趣的作品。

事实上，这种“童真”元素在艺术创作中具有不可忽视的重要性。它能够让艺术家摆脱固有思维的束缚，以更加开放和好奇的心态面对世界。正如吴冠中在《荷塘》中所描绘的，具象的荷塘里固然紊乱，但它给予艺术家的是点、线、块面组合间抽象美的启示。这种启示，正是源于艺术家对自然现象的直觉感受和纯真表达。

在当代艺术创作中，许多艺术家都在尝试融入“童真”元素。例如，詹姆斯·里兹的作品就充满了活力和幽默，给人一种欢乐和愉悦的感觉。他的画面几乎没有留白，被各式各样的元素所占据，展现了他对艺术的热爱和对生活的独特视角。

吴冠中的《残荷新柳》以及他一系列以荷花为主题的作品，正是这种“童真”与“成熟”完美结合的典范。它们不仅展现了艺术家对自然的深刻理解和独特表达，更让我们看到了艺术创作中“技巧”与“直觉”、“成熟”与“纯真”之间微妙而美妙的平衡。

在欣赏这些作品时，我们不禁会思考：在日常生活中，我们是否也应该保持一颗童心，以更加开放和好奇的态度面对世界？或许，正是这种纯真与好奇，才能让我们真正领略到生活的美好和艺术的魅力。