李白最诡异的一首诗，被贺知章称为“泣鬼神”，却鲜为人知

天宝元年（公元742年），李白在长安见到了贺知章。
那时他只是个奉诏入京的小翰林，贺知章则已贵为太子的座上宾，两人在年龄、地位和阅历上相差甚远。
商贾家庭出身的李白无缘通过科举进入仕途，因此采用了当时通行的方法——干谒。
也就是先写自荐信，再把自己的作品整理成文集，送给一些有权势的人士，以期能够得到赏识。
在一个看似平凡的日子里，李白敲响了贺知章的门。
当时83岁的贺知章已是须发皆白，然而十分谦和，对李白的诗名也早有耳闻。
稍作寒暄后，贺知章便问起李白是否有诗文可供欣赏，李白赶忙呈上自己的作品集。
贺知章简单翻看了几眼，夸赞李白字写得漂亮，然后就专心阅读起来。
不久，贺知章大赞：“真乃谪仙人也！”李白受了称赞，心下大喜，但见贺知章看得入神，便静候在旁。
纸页翻动，贺知章的目光停在一首诗上，久久未语，过了好一会儿才叹道：“此诗可以泣鬼神矣！” 据说，杜甫后来对李白的评价“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”便源于此。
各位可以猜一下，贺知章所指的是哪首诗吗？大部分人可能会和小白一样，想到《蜀道难》、《将进酒》等李白的经典之作。
然而，这是一首极为冷门的诗，冷门到许多人从未听过，它就是《相和歌辞·乌栖曲》。
姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。 吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。 银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。 东方渐高奈乐何！ 《乌栖曲》本为乐府《清商曲辞·西曲歌》旧题，形式上为七言四句，两句换韵，李白在此基础上进行了大胆的创新。
诗仙依旧是那个不按常理出牌的诗仙。
这首《乌栖曲》为何会被贺知章称为“泣鬼神”？我们只能从诗本身去探寻些许线索。
它讲述的是吴王夫差战胜越国后，不顾民生，沉迷享乐，被西施所迷，最终亡国的故事。
按理说，这样的典故已是陈词滥调，但我们来看看这首诗有何独到之处。
金雕玉砌的宫殿中，歌舞升平，绝色美人依偎在君王怀中，三分醉意七分放纵。
本应是热闹、明亮的场景，但视线掠过这看似美好的梦境，却看到姑苏台上群鸦阴森的影子。
它们黑压压地聚集在暮色中，嘶哑鸣叫，而被围在丝竹乐声中的人们，根本无从察觉。
温暖灯光洒在舞姬身上，殊不知青山逐渐隐没在黑暗中，夜色即将吞噬一切。
在昏林暮鸦的包围中，这场狂欢显得格格不入。
时间如流水般流过，从黄昏到夜深，直至黎明，但浑噩度日的君王却未曾察觉。
吴宫仿佛一座紧攥唯一光亮的孤岛，站在明亮处的人看不见黑暗中的一切，而洪水正朝四面八方涌来。
被洪水淹没的，是低处的、无法求救的百姓们。
而导致这一切的始作俑者——吴王夫差，终将为此付出代价。
象征凶兆的乌鸦，被遮住的太阳，阴森的青山，冰冷的江水……一场盛宴在李白的笔下，充满了诡异死寂的气息。
尾句更是将嘲讽推至高潮： 天将大白，吴王的好日子也快到头了。 如果单论写作手法，这首诗或许还当不起贺知章的高度评价，他之所以称此诗“泣鬼神”，是因为他明白李白真正要表达的意图。
李白身处开元盛世，那是历史上被誉为开放、强大、繁华的时代，但他却看到了盛世背后的阴影。
他看到逐渐由明变暗的唐玄宗，正在经历和吴王夫差相似的变化，看到灯光照不到的地方，夜色正在吞噬一切。
年轻气盛的李白满怀抱负，敢想、敢说、敢写，毕竟无官一身轻。
但贺知章不同，他在官场沉浮几十年，早已学会谨言慎行。
因此，他读懂了李白的意思，却不作过多评价，只留下“泣鬼神”三字。
人们不愿看到盛世落幕，但也少有人有勇气站出来戳醒上位者的美梦。
这首诗读来含蓄深婉，不似他其他作品般浪漫雄浑，但所有表达的内容却恰到好处。
少一分则晦涩，多一分则过剩。 李白这首最不像他平常风格的诗，恰恰也是他最具政治远见的一首。
盛极必衰，因繁华会蒙蔽人的双眼，唯有经得住诱惑，才能守得住江山。
千百年来，历史皆是如此。