川剧绝活“滚灯”无人继承，如今已快濒临失传

川剧绝活“滚灯”正面临着濒临失传的危机。作为国家级非物质文化遗产，滚灯不仅是川剧的重要组成部分，更是中华优秀传统文化的瑰宝。然而，随着社会的快速发展和文化的多元化，这一古老艺术正面临着前所未有的挑战。

滚灯起源于南宋，至今已有近千年的历史。它是一种集舞蹈、杂技、音乐于一体的综合性艺术形式，以其独特的表演技巧和丰富的文化内涵而闻名。在川剧中，滚灯常被用来表现特定的情节和人物性格，如《秋江》中的艄翁划船、《放裴》中的踢蜡台等，都是滚灯的经典运用。

然而，近年来滚灯面临着严峻的生存困境。据统计，2006年川剧已被列入濒危非物质文化遗产名录，预示着它即将消失的危险处境。造成这一局面的原因是多方面的：首先，随着现代娱乐方式的兴起，传统戏曲的观众群体不断流失；其次，滚灯等传统技艺的学习周期长、难度大，难以吸引年轻人加入；再者，缺乏有效的传承机制和创新动力，使得这一古老艺术难以适应新时代的需求。

面对这一困境，社会各界正在积极采取措施。2024年9月1日，《四川省川剧保护传承条例》将正式施行，为川剧的传承和发展提供了法律保障。同时，成都市川剧院宣布对外实行招生，计划开设川剧“娃娃班”，这是时隔12年再次对外招生，旨在培养新一代的川剧人才。据悉，此次共有340名喜爱川剧的孩子报名“娃娃班”，最终招录40人，充分考虑了角色行当的需求，按需招生、按需培养，确保“振兴川剧”事业所需角色行当不断层、不缺角。

在传承的同时，川剧也在不断创新。成都市川剧研究院推出的《川剧秀—传奇变脸》就是一次成功的尝试。该剧在传承川剧传统唱、念、做、打及变脸、吐火、滚灯等绝活的基础上，大胆创新舞台表现方式，利用当代光影技术，拓展川剧艺术张力，多视野、多维度地提升了演出的冲击力和震撼感。自2011年9月2日正式演出以来，《川剧秀—传奇变脸》演出近4000场，观演人数近120万人次，成为海内外游客了解川剧乃至巴蜀文化的良好窗口。

滚灯等川剧绝活的保护传承，不仅关乎一种艺术形式的存续，更关系到中华优秀传统文化的传承和发展。它需要政府、文化机构、教育部门以及社会各界的共同努力。只有让更多的人了解、喜爱并参与到川剧的传承中来，才能让这一古老艺术在新时代焕发出新的生机与活力。