欧音史∣15世纪最重要的一部复调音乐作品，是哪位音乐大师所创？

15世纪最重要的复调音乐作品是纪尧姆·迪费创作的《圣母弥撒曲》。这部作品不仅是迪费的代表作，也是尼德兰乐派复调音乐的巅峰之作，对后世音乐发展产生了深远影响。

15世纪是复调音乐发展的关键时期。在中世纪教会圣咏的基础上，尼德兰乐派进一步发展了复音理论和写作技术。纪尧姆·迪费（Guillaume Dufay，1400-1474）作为该乐派的重要代表人物，创立了“四部和声”的写作技巧，为后来的对位法理论开辟了道路。

《圣母弥撒曲》是迪费晚年创作的杰作 ，也是15世纪复调音乐的典范。这部作品由五个部分组成，采用了当时流行的经文歌形式，将拉丁文弥撒经文与世俗旋律相结合。 迪费在创作中运用了复杂的对位技巧 ，使各个声部既独立又和谐地结合在一起，展现了复调音乐的精髓。

在《圣母弥撒曲》中，迪费巧妙地处理了声部之间的关系，既保持了每个声部的旋律性，又实现了整体的平衡与统一。他运用了丰富的音调组合，在声部进行中避免了空洞的五度、八度效果，确立了不协和音的使用原则。这些创新不仅体现了15世纪复调音乐的最高成就，也为后世音乐的发展奠定了基础。

《圣母弥撒曲》对后世音乐的影响是深远的 。它为16世纪复调音乐的黄金时代铺平了道路，影响了帕莱斯特里纳等后世作曲家的创作。在结构和技法上，这部作品为18世纪巴赫等作曲家的器乐复调音乐创作提供了借鉴。即使在19世纪主调音乐占据主导地位后，复调音乐的线性思维和织体原则仍然以各种形式继续存在和发展。

15世纪的复调音乐，尤其是以《圣母弥撒曲》为代表的杰作，不仅是西方音乐史上的重要里程碑，更是驱动音乐历史发展的策源地。它体现了西方音乐创作思维的核心特征：围绕既定的“原材料”进行创造性的展开。这种创作思维模式对西方音乐的未来发展产生了重大影响，使复调音乐成为西方音乐传统中不可或缺的重要组成部分。