时隔27年再登台：兴叔直播间开演高州木偶戏

70岁的兴叔坐在直播间里，双手操控着木偶，口中唱着高州白话。这是他时隔27年再次登台，也是他第一次通过网络直播表演高州木偶戏。屏幕前，观众们纷纷留言：“小时候常陪老人来看，希望木偶戏能传承下去。”

兴叔的故事折射出高州木偶戏的兴衰与重生。这种起源于明朝万历年间的民间戏曲艺术，曾是粤西地区最受欢迎的娱乐形式之一。据《茂名市志》记载，高州木偶戏鼎盛时期有两千多个戏班，年演出一万多场。然而，随着社会变迁和娱乐方式的多样化，高州木偶戏逐渐走向衰落。如今，能完整演绎全本剧目的艺人可能不到五人。

高州木偶戏的魅力在于其独特的艺术形式和深厚的文化内涵。它以杖头木偶为主，艺人通过操纵木偶表达喜怒哀乐，演绎人间悲欢。木偶造型精致，能完成眨眼、喷烟喷火等高难度动作。表演内容多取材于历史演义、公案小说等，对群众有传播历史知识和传统道德教化的作用。正如一位民俗学家所说：“高州木偶戏是优秀的人类精神文化遗产，是中国民间艺术瑰宝。”

然而，高州木偶戏正面临着严峻的生存危机。观众流失、传承断层是最大的挑战。兴叔的儿子车清华回忆道：“上世纪90年代后，随着电视机等新娱乐的出现，传统高州木偶戏渐渐没落，父亲无法继续维持生计，只能返乡务农。”许多老艺人后代不愿继承衣钵，社会上也难找人传承，高州木偶戏面临着消亡的危险。

面对困境，兴叔和车清华选择了创新。他们将高州木偶戏搬上直播平台，让这门古老的艺术焕发新生。车清华说：“最初直播间只有一两个人，后来逐渐增加到150人。”虽然与昔日的盛况无法相比，但这无疑是一个积极的信号。

兴叔的尝试为高州木偶戏的传承提供了新的思路。它不仅让更多人有机会接触这门艺术，也为传统艺术与现代科技的结合提供了可能。正如一位网友所说：“像追连续剧一样，一整晚都挂在直播间听兴叔唱戏。”

然而，仅靠兴叔一人的努力是远远不够的。高州木偶戏的传承需要政府、社会和民间的共同努力。政府应该加大扶持力度，建立传承基地，培养年轻艺人。学校可以开设相关课程，让更多孩子了解这门艺术。社会各界也应该给予更多关注和支持，让高州木偶戏在新时代焕发新的生机。

兴叔的直播间里，木偶们继续着它们的表演。这不仅是一场戏，更是一次文化的传承。我们期待，通过各方努力，高州木偶戏这朵艺苑奇葩能在新时代绽放出更加绚丽的光彩。