原来这就是传说中摄影的经典“黄金分割”法拍摄，其实挺简单的

黄金分割法则，这个源自数学的比例概念，长期以来一直是摄影构图中的重要指导原则。然而，随着摄影艺术的发展，越来越多的摄影师开始重新审视这一“经典”法则的真正价值。

黄金分割比例约为1.618，它主张将画面分为九等份，主体应置于四个黄金分割点之一。这种构图方式被认为能创造出和谐、平衡且吸引人的画面。在摄影实践中，这通常简化为三分法则，即把画面横竖各分为三等份，将主体置于交叉点上。

不可否认，黄金分割法则确实能帮助摄影师快速构建出具有吸引力的构图。它为初学者提供了一个简单易行的构图框架，有助于培养审美意识。正如一位摄影师所言：“三分法则是黄金分割构图的一种简化方法。将画面分为三个相等的部分，然后将主体放在这三个部分的交汇处，可以使画面更加平衡和稳定。”

然而，过分依赖黄金分割法则也可能限制摄影师的创造力。美国摄影师Tavis Leaf Glover就曾直言：“像许多摄影师一样，我被三分构图法洗了脑！”他指出，盲目遵循这一法则可能导致照片缺乏个性和创意。事实上，许多著名摄影师和艺术家在创作中并未严格遵循黄金分割，而是根据主题和情感表达的需要自由构图。

那么，我们应该如何看待黄金分割法则呢？答案是：将其视为一个有用的参考，而非不可逾越的规则。正如格式塔心理学所揭示的，人类视觉感知遵循一系列基本原则，如接近性、连续性、对称性等。黄金分割法则在某种程度上反映了这些原则，但它并非唯一的选择。

真正的摄影大师懂得灵活运用各种构图技巧，根据拍摄对象和表达意图来决定最佳构图方式。有时，将主体置于画面中心反而能创造出更强的视觉冲击力；有时，打破常规的构图方式更能传达独特的情感或理念。

因此，对于摄影师而言，最重要的是培养敏锐的观察力和创造力，而不是机械地套用任何构图法则。正如一位资深摄影师所言：“我们在每一次按下快门前都要仔细去思考如何构图，而不是无脑地使用三分构图法，要记住，你拍摄作品的优秀程度跟你所付出的努力是成正比的。”

摄影是一门艺术，而艺术的本质在于创新和表达。黄金分割法则可以作为我们学习构图的起点，但它绝不是终点。真正的摄影大师，是那些能够超越规则，用镜头自由表达内心世界的人。让我们放下对黄金分割的执着，用更开放、更富有想象力的方式去探索摄影的无限可能。