《速写80讲》临摹十六

速写是一门需要长期练习和积累的艺术。对于初学者来说，一本好的教材可以起到事半功倍的效果。《速写80讲》就是这样一本值得推荐的书。这本书由山东艺术学院教授张丽华编写，于2011年由人民美术出版社出版。全书共分为80个章节，涵盖了速写的基本概念、工具材料、表现样式、人体速写等多个方面。

在第16讲中，张丽华教授提出了一个重要的学习方法：通过临摹照片来提高速写技巧。她指出，临摹不仅可以帮助学习者掌握线条和色调的运用，还能培养对形体的感知能力。这种方法对于初学者来说尤其有效，因为它提供了一个明确的学习对象，避免了面对空白画纸时的无从下手。

然而，临摹并非简单的复制。正如一位知乎用户所言：“学习速写的关键是学习如何快速抓住被画物体的重要信息。”因此，在临摹过程中，我们应该注重观察和理解，而不是机械地描摹。要思考每一条线、每一处色调变化背后的原因，以及它们如何共同构成了整体的形象。

选择合适的临摹对象也很重要。对于初学者来说，一些大师的作品特别适合用来学习。例如，安德鲁·路米斯的速写以其流畅的线条和富有节奏感的光影效果而著称，非常适合学习线条和色调的结合。安格尔的作品则以其精准的造型和优美的构图闻名，可以帮助学习者提高对形体的把握能力。

在临摹时，我们应该注意以下几点：首先，不要过分追求细节，而应该关注整体的韵律感。其次，要思考每一条线的作用，理解它们是如何表现结构和动态的。最后，不要害怕犯错，临摹是一个不断尝试和改进的过程。

然而，临摹只是学习速写的一个方面。正如一位专业人士所言：“写生最好辅以临摹作为反馈指导，寻找差距，两者比例写生70%、临摹30%为宜。”这意味着，我们应该将大部分时间花在直接观察和写生上，而临摹则作为补充，帮助我们理解和巩固所学的知识。

随着练习的深入，我们可以逐步提高难度。从简单的静态对象开始，逐渐过渡到动态的人物和场景。在这个过程中，我们要不断挑战自己，尝试不同的表现手法和题材，以拓宽自己的速写能力。

总的来说，《速写80讲》为我们提供了一个系统的学习框架，而第16讲中的临摹方法则是这个框架中的一个重要组成部分。通过正确的临摹练习，结合实际的写生经验，我们可以在速写这条道路上不断进步，最终达到自如表达的境界。