画的最好的竹子都在这里，别说你只知道郑板桥

在中国绘画的长河中，竹子一直是一个重要的题材。从唐代开始，画竹就成为独立的画科，历经宋元明清，形成了独特的艺术传统。在这条艺术长河中，涌现出了众多画竹名家，他们的作品不仅展现了竹子的自然之美，更寄托了文人雅士的精神追求。

文同是北宋时期画竹的代表人物，被誉为“湖州竹派”的开创者。他的《墨竹图》现藏于台北故宫博物院，画中一竿倒垂的竹子，形象逼真、笔法精微、墨韵淋漓，堪称神品。文同的画竹技法，以浓淡墨直接渲染，摒弃了宋代宫廷画家追求的富丽堂皇、精雕细描的院体画风，开创了写意画竹的新境界。

苏轼不仅是文学巨匠，也是画竹高手。他与文同是表兄弟，深受文同画竹的影响。苏轼画竹“从地一直起至顶”，不像常人一节节地画竹竿。他提出“论画以形似，见与儿童邻”的见解，强调画竹要抓住竹子的精神气质，而非仅仅追求形似。苏轼还首创了画朱竹，打破了画竹只能用墨的惯例，为后世画竹开辟了新的可能性。

到了元代，画坛上文人墨戏成风，墨竹大家辈出。赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、顾安等都是画墨竹的高手。特别是赵孟頫，作为一个全能的画家，他提出“书画本同”的理念，倡导“以书入画”，将书法的笔法融入画竹之中，开创了新的画竹风格。

明代的王绂、夏昶，清代的石涛、郑板桥等，都是画竹的行家里手。其中，郑板桥更是将画竹推向了新的高峰。他一生爱竹、种竹、咏竹、画竹，创作了大量画竹精品。郑板桥的墨竹与众不同，不仅表现了竹子的自然属性，更将作者的思想、人格及对社会的认知态度蕴藏其中。他的《竹石图》等作品，将竹子的坚韧不拔、高风亮节的品格表现得淋漓尽致。

画竹的技巧，讲究“干如篆、节如隶、枝如草、叶如真”。画竹顺序一般是先竿，后节，再发细枝，最后生叶。画竹运笔要悬臂中锋，笔无妄下，画出竹子的遒健圆劲、生意连绵、迎风取势、潇洒传神的风韵。竹叶的画法有“一笔片羽、二笔燕尾、三笔个子、四笔惊鸦、四笔落雁、五笔飞雁、五笔破分字”等，体现了中国画“以少胜多”的美学追求。

画竹艺术不仅展现了竹子的自然之美，更寄托了文人雅士的精神追求。竹子的虚心有节、坚韧不拔、高风亮节等品格，正是中国传统文人所推崇的君子之德。通过画竹，画家们表达了自己对理想人格的追求，以及对自然、社会、人生的思考。

今天，当我们欣赏这些画竹名家的作品时，不仅能看到竹子的自然之美，更能感受到中国传统文化的深厚底蕴。画竹艺术的魅力，不仅在于其精湛的技巧，更在于它所承载的文化内涵和精神追求。正如苏轼所言：“胸有成竹”，画竹不仅是对自然的描绘，更是对人生的感悟。在这个意义上，我们可以说，画的最好的竹子，确实都在这里。