李忠莲流金岁月（二）跟形势学演样板戏跳芭蕾舞娘子军苦练基本功

1964年9月26日，北京天桥剧场内座无虚席。 随着大幕缓缓拉开，一群身着军装的女战士出现在舞台上，她们手持长枪，英姿飒爽。这是芭蕾舞剧《红色娘子军》的首演现场，也是中国芭蕾舞发展史上的一个重要时刻。

对于李忠莲来说，这一天同样意义非凡。作为中央芭蕾舞团的一名年轻演员，她有幸参与了这部划时代作品的创排。在接下来的岁月里，李忠莲将无数次重复那些熟悉的动作，用身体诠释着一个普通农家女成长为革命战士的传奇故事。

《红色娘子军》的诞生，源于周恩来总理的提议。 1963年底，周总理在观看了欧洲芭蕾舞剧《巴黎圣母院》后，建议在学习排演外国芭蕾舞剧的同时，也创作一些革命题材的剧目。这一提议得到了积极响应，很快，一个由李承祥、蒋祖慧、王希贤担任编导，吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵担任作曲的创作团队组建起来。

主创人员面临的首要挑战是如何将西方古典芭蕾与中国革命题材相结合。 他们从电影《红色娘子军》中汲取灵感，同时深入海南岛采风，学习当地的民间舞蹈和戏曲元素。这种中西合璧的创作理念，为《红色娘子军》注入了独特的艺术魅力。

在舞蹈编排上，《红色娘子军》对传统芭蕾进行了大胆创新。 例如，编导们将阿拉贝斯克（一种芭蕾舞姿）与握拳动作结合，塑造出琼花反抗压迫的形象。足尖技巧也被巧妙运用，既保留了芭蕾的优雅，又展现出女战士的刚毅。此外，京剧中的“乌龙绞柱”“吊腰”等技巧也被融入其中，使整部舞剧呈现出独特的东方韵味。

音乐创作同样体现了中西交融的特点。作曲家们在保留芭蕾音乐结构的同时，大量运用海南民歌和琼剧旋律。如第四场中的《万泉河水清又清》，就是改编自海南黎族民歌《五指山》，旋律优美，情感真挚，成为了整部舞剧的经典段落。

《红色娘子军》的成功，不仅在于其艺术成就，更在于它巧妙地将政治宣传与艺术创作相结合。通过讲述一个普通女性的成长历程，舞剧生动展现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，传递了强烈的革命精神。

然而，《红色娘子军》的命运也与那个特殊时代紧密相连。 1967年，它被列为样板戏，在全国范围内广泛演出。 1972年，美国总统尼克松访华时，还特意观看了这部作品。但与此同时，它也成为了政治斗争的工具，主创人员的命运随之起伏。

改革开放后，《红色娘子军》得以重新上演 ，并在保持原汁原味的基础上进行了适当调整。它不仅成为中国芭蕾舞的代表作，更成为了连接不同时代、不同文化的一座桥梁。

对于李忠莲这一代人来说，《红色娘子军》不仅是一部作品，更是他们青春岁月的见证。在无数次的排练和演出中，他们不仅磨练了技艺，更在身体力行中传承着一种精神。这种精神，既包含了对艺术的执着追求，也蕴含着对国家和民族的深厚情感。

今天，当我们再次欣赏《红色娘子军》时，或许会对其某些表现手法感到陌生，但其中蕴含的创新精神和艺术追求，仍然值得我们深思。它提醒我们，艺术创作既要扎根传统，又要与时俱进；既要反映时代，又要超越时代。这或许就是《红色娘子军》留给我们的最宝贵遗产。