浙江小百花的越剧《五女拜寿》演了40年，为何久唱不衰？

浙江小百花越剧团的《五女拜寿》自1983年首演以来，已经走过了40个年头。 这部被誉为“立团之作”的经典剧目，至今仍在舞台上绽放光彩，吸引着一代又一代观众。那么，是什么让这部戏能够跨越时空，持续打动人心呢？

《五女拜寿》的成功，首先得益于其独特的艺术魅力。 这部戏角色繁多、行当齐全，为演员提供了广阔的表演空间。 正如浙江小百花越剧院副院长蔡浙飞所说：“《五女拜寿》问世至今，已成为越剧的名作。剧中角色繁多、行当齐全，是非常好的锻炼青年演员的剧目，有20多个剧种‘移植’这部剧。”这种全面性不仅展现了越剧的丰富表现力，也为不同年龄段的观众提供了多元的审美体验。

然而，一部戏能够长盛不衰，仅仅依靠自身魅力是远远不够的。浙江小百花越剧团对《五女拜寿》的传承方式，也是其能够持续吸引观众的重要原因。 在剧团中，老一辈艺术家与年轻演员之间形成了良好的传承关系。 以剧中三女儿“杨三春”一角为例，国家二级演员周艳在舞台上的一颦一笑、举手投足都充满了戏。而在侧台，新生代演员何青青则一边默唱，一边仔细观察周艳的每一个动作，不断向老师学习。这种“口传心授”的方式，不仅保证了剧目的艺术水准，也让年轻演员在实践中不断成长。

在传承经典的同时，浙江小百花越剧团也在不断创新，以吸引更多的年轻观众。剧团的艺术总监茅威涛认为：“越剧作为一门艺术，离不开日复一日反复打磨基本功。对年轻演员来说，要想艺术生命长青，关键在于不断提升自己的表演水平。”正是这种对艺术精益求精的态度，让剧团能够在保持传统魅力的同时，不断推陈出新。

剧团的创新体现在多个方面。例如，在新版《梁祝》中，剧团在音乐、灯光、舞美、道具等方面都进行了重新设计制作，让观众在视觉、听觉上得到双重享受。甚至连折扇这样的小道具也被赋予了多重含义，在不同的场景中呈现出不同的象征意义。这种创新不仅让传统剧目焕发新生，也让更多年轻人能够欣赏并理解越剧的魅力。

此外，剧团还积极探索将传统越剧与现代故事相结合的方式。 2022年推出的现代越剧《钱塘里》就是一个很好的例子。 这部戏采用了现代着装和口语化对白，去掉了传统的甩水袖和小碎步，为观众呈现了一场节奏紧凑、极具烟火气的现代越剧。这种尝试不仅拓展了越剧的表现边界，也让越剧更加贴近当代观众的生活。

浙江小百花越剧团的成功，不仅在于其对经典的传承和创新，更在于其对观众需求的敏锐把握。正如浙江小百花越剧院院长王滨梅所说：“不论过去、现在还是将来，剧团的舞台剧创作都应以观众的文化需求为风向标，契合人们的审美需求，找准越剧的艺术风格、样式标识与时代的契合点、与观众的共鸣点，以此为驱动来创新尝试。”

正是这种对传统与创新的平衡，让浙江小百花越剧团能够在40年的时间里，不断为越剧艺术注入新的活力，让《五女拜寿》这样的经典剧目能够跨越时空，持续打动人心。在未来，我们有理由相信，浙江小百花越剧团将继续在传承与创新中前行，为越剧艺术的发展贡献更多力量。