“凤”的形象是如何变化的？

“凤”和“龙”自古以来都是中华文化中重要的图腾之一。

在古代神话中，凤被视为百鸟之王，雄凤称凤，雌凤称凰，合称为凤凰。

作为传说中的神鸟，凤的造型聚集了百兽之长。
《尔雅》中的描述是“鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩斑斓，高达六尺”。

在漫长的历史中，凤的形象经历了不同时期的演变。

商周时期

在商周时期，人们对凤的崇拜逐渐变成了对中央集权的敬畏。
凤成为了“天下太平”的吉祥象征。

凤纹多出现在青铜器、玉饰中，是王公贵族的专利。

商周时期青铜器多用于祭祀，有严谨的等级区分，祭祀功能使青铜器体现出庄重威严的风格，凤纹也因此显得肃穆整齐。

这一时期凤纹以“夔凤”为主，一足站立，瞠目侧身，较为抽象，质朴中显现出一种神秘感。

左：西周 凤鸟纹柄形器 宝鸡青铜器博物馆藏，右：西周 青玉龙凤纹片 故宫博物院藏

春秋战国时期

春秋战国时期，凤纹在陶器、漆器、织物、玉饰、镜子上广泛应用。

这一时期凤的形象由粗拙转为优美清秀，特点是修颈长腿、羽冠华美、尾部下垂，显得轻盈自信。

凤纹常与云纹、菱纹结合，且逐渐融为一体。

凤与龙的组合开始流行，龙凤与祥云的经典组合流传千古。

左：春秋 白玉龙凤纹璧 故宫博物院藏，右：战国 白玉透雕龙凤纹璧 故宫博物院藏

秦汉时期

秦汉时期凤形象与春秋战国时期大致相同，但更加轻盈娟秀，多有飞舞动态。

汉朝时期凤的形象基本定型，如《韩诗外传》所述“鸿前鳞后，蛇颈鱼尾，龙纹龟身，燕颔鸡啄”。

此时期凤的形象细身长尾，头顶翎羽长且分叉，姿态灵动高雅。

汉 玉螭凤纹韘 故宫博物院藏

汉末六朝时期，佛教影响下的凤形象更加飘逸超脱。

隋唐时期

隋代重建统一国家，为唐代繁荣打下基础，凤的形象既有前朝的飘逸清瘦，又逐渐展现出蓬勃气势。

隋 第401窟窟顶藻井中的凤鸟

唐代是艺术自由繁盛的鼎盛时期，凤的形象体现出欣欣向荣的时代气质。

凤纹常与花草纹结合，体态丰满，翩翩起舞，华丽高贵。

左：唐 青釉褐绿彩凤鸟纹壶 湖南省博物馆藏，右：唐 青釉褐彩“飞凤”壶 湖南省博物馆藏

唐 双凤铜镜 南京博物院藏

宋元时期

在宋代，凤的线条流畅优雅，偏少规则几何纹样，整体风格清新柔美。

宋 青玉凤形坠 故宫博物院藏

宋 双凤纹镜 故宫博物院藏

宋代凤纹多与花纹结合，尤其是牡丹，二者相衬极搭。

宋 白玉透雕牡丹凤纹嵌件 故宫博物院藏

凤头作为独立纹样也常见于装饰品中。

南宋 凤头金簪 上海博物馆藏

元朝凤形象与宋朝类似，但展现出草原文化的积极进取之风，凤姿态舒展，王者风范显著，整体风格奢华大气，刚劲厚重。

元 双凤麒麟纹石刻 中国国家博物馆藏

元 松山款银鎏金錾刻云凤纹玉壶春瓶 故宫博物院藏

明清时期

在明朝，龙象征皇帝，凤则逐渐从贵族走向平民，形成了凤冠霞帔的婚嫁习俗。

明万历 点翠嵌珠石金龙凤冠 故宫博物院藏

明朝文化艺术精致华美，逐渐滋生市井文化审美，凤纹也显程式化特点，更接地气。

左：嘉靖 五彩凤穿花纹梅瓶 故宫博物院藏，右：清 嘉庆款松石绿地粉彩夔凤衔花纹双耳瓶 故宫博物院藏

对比明清两代凤纹陶瓷作品可见，清朝延续了明朝的精致主义，达到繁冗程度，色彩更艳丽大胆。

龙凤意象大规模使用，成为清朝纹样的黄金搭档，活跃在各类陶瓷、织物中。

左：清 长春同庆款红地粉彩描金“喜”字开光龙凤纹碗 故宫博物院藏，右：清 黄色缎绣葫芦万字龙凤纹枕头 故宫博物院藏

最后给大家留个简简单单的小作业：请用一个词概括各个时期凤形象的主要特征。