87版《红楼梦》为何成为经典？贾宝玉饰演者道出了原因

1987年，一部名为《红楼梦》的电视剧横空出世，迅速风靡全国。37年过去了，这部作品依然被奉为经典，不断被后人提及和研究。那么，87版《红楼梦》究竟有何魅力，能够经久不衰？

首先，87版《红楼梦》对原著的忠实程度令人惊叹。导演王扶林邀请了一大批红学家和各领域专家组成顾问团，以原著为蓝本进行剧本创作。剧组还专门成立了二十人的红楼顾问团，包括红学家、建筑学家、民俗学家等，从根本上保证了作品的水准。这种对原著的尊重和深入研究，为整部剧奠定了坚实的基础。

其次，演员的精心挑选和长时间培训是87版《红楼梦》成功的关键。导演王扶林提出所有演员都必须是新面孔的决定，虽然增加了制作难度，但也为这部剧注入了新鲜血液。全国范围内的选角工作如火如荼地展开，最终欧阳奋强、陈晓旭、张莉、邓婕等演员脱颖而出。更值得一提的是，剧组对这些演员进行了为期三年的培训，包括培养公子小姐气质、学习琴棋书画等技能，这种投入在当今影视圈是难以想象的。

制作团队的匠心精神和专业素养也是87版《红楼梦》成为经典的重要原因。服装设计师史延芹为每一个角色量身定制服装，不仅符合历史考究，更体现了人物性格特点。化妆师杨树云对每个角色的发型和妆容都进行了精心设计。作曲家王立平更是花费了长达四年半的时间创作配乐，其中《葬花吟》的创作就耗时一年零九个月。这种对细节的极致追求，使得87版《红楼梦》成为了一部可以反复品味的艺术佳作。

在艰苦条件下克服重重困难的敬业精神，更是87版《红楼梦》成功的关键。整部剧的制作费仅为860万元，平均每集只有20多万元的预算。在零下三四十度的严寒中，演员们依然坚持拍摄。导演王扶林对每一个镜头都精益求精，不断指导和调整演员的表演。这种对艺术的极致追求，使得整部剧呈现出了近乎完美的效果。

87版《红楼梦》的成功，不仅因为它忠实还原了原著的精髓，更因为它凝聚了整个制作团队的心血和智慧。从导演的深思熟虑，到演员的倾情投入；从服装道具的精心设计，到音乐创作的匠心独运；从艰苦条件下的坚持，到对艺术的极致追求。每一个环节都体现了中国影视工作者的专业素养和艺术追求。

正如贾宝玉的饰演者欧阳奋强所说：“王扶林导演拍《红楼梦》，就是一群老实人老老实实地干了一件老实事，从而完成了一部伟大的作品。”这种“老实”精神，在当今浮躁的影视圈中显得尤为珍贵。87版《红楼梦》不仅是一部优秀的电视剧，更是一部体现中国文化和艺术精神的杰作。它让我们看到了中国传统文化的魅力，也展示了我国电视艺术的高度。正是这种对艺术的执着追求和对经典的敬畏之心，使得87版《红楼梦》能够超越时代，成为永恒的经典。