敦煌印象：“飞天”是莫高窟壁画中最常见也最具代表性的艺术形象

敦煌莫高窟的壁画中，最引人注目的莫过于那些凌空翱翔的飞天。这些飘逸灵动的天人形象，不仅是佛教艺术的精华，更是中国传统文化中最具代表性的艺术符号之一。

飞天的起源可以追溯到印度佛教。在古印度神话中，乾闼婆和紧那罗是两位掌管音乐和舞蹈的天神。随着佛教传入中国，这两位天神的形象逐渐融合，演变成了我们今天所见的飞天。然而，飞天艺术的真正繁荣，是在中国化的过程中实现的。

从十六国到北魏，飞天形象深受印度和西域文化的影响。这一时期的飞天多头戴宝冠，身着长裙，呈现出浓郁的异域风情。到了隋唐时期，飞天艺术迎来了它的黄金时代。唐代飞天不仅吸收了印度和西域的元素，更融入了中国本土的文化特色，形成了独具魅力的艺术风格。

唐代飞天最显著的特点是其灵动飘逸的造型。艺术家们巧妙地运用线条，勾勒出飞天衣裙飘曳、彩带飞舞的动态美。正如唐代诗人李白所描绘的：“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘浮升天行。”这种诗意的美感，在飞天壁画中得到了完美的体现。

飞天形象的演变，也反映了唐代社会的变迁。初唐和盛唐时期的飞天，姿态奔放豪迈，充满自信与活力。正如第172窟中的四身飞天，他们或散花，或嬉戏，展现了盛世的繁华与欢乐。然而，到了晚唐时期，飞天的形象逐渐变得清瘦忧郁，失去了昔日的光彩。这种变化，正是唐代由盛转衰的历史缩影。

飞天艺术的魅力，不仅在于其精湛的绘画技巧，更在于它所承载的文化内涵。在佛教艺术中，飞天象征着对极乐世界的向往。然而，唐代的飞天却超越了单纯的宗教意义，融入了更多世俗的审美情趣。他们或击鼓弹琴，或采花嬉戏，展现了唐代社会的丰富多彩。这种宗教与世俗的融合，正是唐代文化开放包容的体现。

飞天艺术的影响，远远超出了敦煌壁画的范畴。从唐代开始，飞天形象就不断出现在各种艺术形式中。在现代，飞天元素更是被广泛应用于影视、设计等领域。2003年，中国首部三维数字球幕电影《莫高窟》的制作，就是对飞天艺术的现代诠释。而2008年上海国际婚纱摄影展上以敦煌飞天为背景的艺术照，更是将这一古老艺术带入了普通人的生活。

敦煌飞天，见证了中国文化的融合与创新，承载了千年的艺术智慧。它不仅是敦煌艺术的精华，更是中华文明的瑰宝。在新时代，我们更应该珍惜这份文化遗产，让飞天艺术在现代语境中焕发新的生机，继续讲述中国故事，传递中国文化。