他的书法让日本人跪拜，启功也鞠躬，捍卫了中国书法的国际地位！

1973年，《人民中国》杂志刊登了“中国现代书法特辑”，林散之的名字如同惊雷，响彻中华，震动日本。

1975年，日本书法代表团访华时，点名要拜见林散之。
林老因身体原因需要坐着与来宾一一握手。
这幅未能传到日本的手卷，反映了中国近三百年来草书艺术的最高境界，捍卫了中国书法在国际上的核心地位。
真的有那么神奇吗？

林散之第一草书《中日友谊诗》

释文：黄河之水远接天，赤县扶桑两地连；千数百年唐盛日，早通通宝开元钱。
红白樱花烂漫开，盈盈一水送春来；愿祝此花香不散，千秋百代好同栽。
好风吹面至东瀛，两岸幽情日日深；有笔如花花似锦，愿从兰芷荐春心。
喜接嘉宾颜笑开，烟光如海望蓬莱；遥期桂子秋登日，八月金黄君再来。

第一，用墨价值。

在林散之《中日友谊诗书法手卷》中，墨分“五色”表现得淋漓尽致，堪称“墨随心意，浑然天成”。
整幅手卷纵横挥洒，虚实相间。
开头用了破墨，血肉分明，气韵生动。
中段有干墨，干裂秋风，润如春雨。“访”、“春心”、“宾”是淡墨，淡而不浮，如云似烟。“赤县扶”用浓墨，浓而不滞，厚重饱满。“幽情”、“君再来”用枯墨，枯如古藤，断续连贯。

细看《中日友谊诗书法手卷》中第二首诗的“开盈盈一水”，林老写到“开”字时，墨似尽而笔未停，仅见渴墨化作缕缕虚丝，奇妙无比。
最后一首诗，林老蘸一次墨，写出了三个墨色不同的字。
先是涨墨，其中浓淡相间，如宿墨调和清水，又似积墨效果。
随后变成了干墨、枯墨。

近代几位书法大家如于右任、沈尹默、沙孟海皆使用涨墨、淡墨和枯笔，但没有一位能在一幅作品中展示如此斑驳墨色变化，林老的用墨技法真是炉火纯青。

林散之第一草书《中日友谊诗》（局部1）

第二，学术价值。

先看手卷中的诗，林散之毕生爱诗，自认诗为第一，书为第二。
具体表现有三方面：

一是情。
诗的主题是“情”，以史抒国情，借景抒书情，托物寄友情。
第一首诗，林老以历史表达过去中日友好的情谊；第二首中的“春”、“香”隐喻中日书法交流如春天花香；第四首诗中林老托桂花表达对日本朋友再来的友谊。

二是活。
第一首诗中的“连”，将中国和日本以“连”字活了起来，纽带般将两国人民联系在一起，还有“通”、“开”等字。

三是准。
诗中的每层含义、每个词，尤其是比喻，精准至极，让人感觉：“多一点不行，少一点不能。”

再看手卷中的书法，强劲雄厚，以斜为正；柔中有刚，枯润相发；线条老辣，笔笔中锋，突出体现在“屋漏痕”。
手卷中的“日本”、“黄河”、“春心”、“宾”、“一九七五年”，还有“林散之”等字，尤其是“本”和“年”中的一“竖”，皆为经典的“屋漏痕”：如雨水渗透墙壁，滴成踪迹微动左右，最终垂直流淌，痕迹自然、涩感、质感俱佳，极其经典，这种“痕”形象自然，是书法最高境界。

林散之第一草书《中日友谊诗》（局部2）

第三，历史价值。

《中日友谊诗》见证了20世纪70年代中日两国书法友好交流的重大历史事件，捍卫了中国传统书法在国际上的核心地位。
1975年3月，林散之草书赠送日本书法访华团四卷诗作，除赠日外，国内仅存三卷：一卷创作于3月12日，赠给学生冯仲华；第二卷于1976年5月补记后送给季汉章；第三卷创作于1975年3月15日，为林散之自存之稿。
苍遒生动、一气呵成，诗书交映，堪称双绝。

林散之第一草书《中日友谊诗》（局部3）

第四，线条价值。

草书线条的最高境界是“屋漏痕”、“折钗股”、“锥画沙”、“虫蛀纹”等形象比喻，耳熟能详，却难以达成。
林散之先生的《中日友谊诗书法手卷》堪称这些笔法的典范。

“日本书法代表团”、“黄河之”、“千数百年”、“一九七五年三月”等都是“屋漏痕”，老辣遒润，凝重盘郁，如“屋漏痕”点滴成形。
雨水渗透墙壁后，由“一”开始流下，因阻碍部分流向“九”，大部分穿越“九”流向“七”，再经过“五”到“年”。“年”的一竖末端滴已形成，随时可能下流。
轨迹缓慢，左右摇摆，停留阻涩，痕迹清晰可见。

再看手卷中的“折钗股”。
第一首诗中的“开元”、第二首诗的“此”、“千秋”，第三首诗的“愿从”都是“折钗股”。
林老在转折处，笔毫平铺，锋正，圆而不扭曲、偏斜，如折弯的“钗股”，表层圆畅均称，内部劲健有力。

再欣赏手卷中的“锥画沙”。
第一首诗中“钱”的末画，林散耳的“耳”，尤其最后一笔是经典“锥画沙”，如长矛画平沙，两边凸起，中间凹成一线。
最后一首诗的“来”也是“锥画沙”，笔锋行进线条中间，无起止笔，墨迹浮于两边，显凝重、突出、劲险、立体，质感力感十足。

“虫蛀纹”也精彩可见，“烂漫开”的“开”、第三首诗的“深”、第四首诗的“黄”皆为经典“虫蛀纹”，自然奇妙，如同巧夺天工。

启功跋《林散之草书中日友谊诗卷》