莫高窟有哪些有趣的壁画？

莫高窟的飞天壁画，以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，成为了中国佛教艺术的瑰宝。 在莫高窟270多个洞窟中，绘有飞天4500多身，加上榆林、东西千佛洞，总计近6000身。这些飞天形象贯穿了整个敦煌石窟的发展过程，见证了佛教艺术在中国的传播、发展与融合。

飞天的原型是印度佛教中的乾闼婆 ，最初表现为男身。在印度马图拉早期的佛教雕刻中，佛陀的头光两侧各有飞行的天人，身体较直，样子比较粗壮。 随着佛教东传至中国，飞天的形象也逐渐发生了变化。 在敦煌早期壁画中，飞天受到犍陀罗艺术的影响 ，融合了古希腊罗马艺术、波斯艺术和古印度艺术，形成了独特的艺术风格。如莫高窟275窟（北凉）北壁的毗楞竭梨王本生图中，王的身后有一对飞天，身体呈对称的V字型，写意线条勾勒，身型笨拙头戴光环、臂缠飘带，飞翔于空中。

魏晋南北朝时期，飞天形象开始出现明显的变化。这一时期，佛教艺术与中国本土文化开始融合。在莫高窟249窟（西魏）北壁说法图中，同时出现了中原式和西域式的两种飞天。中原式飞天面目清秀，身穿红色汉服，衣领处青色镶边，飘带亦是青绿色，凌空起舞；西域式飞天则“小”字脸，裸露上身，下着白色紧身裙，手握飘带。 到了北周时期，文化融合在佛教艺术中的表现出现了质的变化。 莫高窟296窟（北周）窟顶北坡的少女飞天具有明显的汉地特色，发髻高梳并系有发带，面部丰满，长眉细眼，身着有领小袄，系腰带，下着长裙，飘带飞扬于身后。

隋唐之际，飞天形象完成了艺术造型上的中国化转型 ，并被赋予最丰富的艺术想象和造型塑造，呈现出灵动、瑰丽和华美的形象。隋代飞天数量最多，线色并用，形象生动，色彩斑斓。唐代飞天形象基本是女性人体，体态丰腴，多表现其柔软的曲线、升腾、翻腾、俯仰的动态之美。盛唐时期，敦煌的佛教艺术进入了鼎盛期，开始以整壁经变画表现佛陀世界的理想空间。如莫高窟217窟（盛唐）北壁观无量寿经变图中，飞天飘带系着乐器在空中飘动，表现出佛经中乐器不奏而自鸣的场景。

飞天形象在中国佛教艺术中具有独特的地位和意义。它不仅是佛教艺术的象征，更是中国文化与外来文化融合的结晶。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流后融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。

飞天壁画的艺术特色主要体现在构图和色彩上。在构图上， 敦煌壁画中的飞天广泛运用了焦点透视法 ，使得人物形象的立体感更强。在色彩方面，敦煌壁画将色彩装饰这些规律也应用到创作设计上来，最大限度发挥色彩的装饰作用。 如印度的凹凸法自西域传入敦煌 ，中西晕染法同时并存，形成了具有中国特殊规律的色彩，这就更丰富了飞天人物画的色彩表现，并使它具有色彩的归纳置换完全服从于画面的需要，具有浓郁的装饰风格。

飞天壁画对后世艺术创作产生了深远的影响。它不仅丰富了油画表现的技巧和手法，促进了我国油画艺术的繁荣发展，更为重要的是，它代表了中国社会文明发展的见证，是中国佛教文化的结晶，也是中国传统文化和理想情操相结合的艺术再现，代表着人们心中最美好的形象和愿望。通过对敦煌莫高窟飞天壁画的研究，我们可以更深入地理解佛教中国化的轨迹以及佛教对中国传统文化的影响。