赏析范仲淹《苏幕遮·怀旧》：碧云天黄叶地，品古人的柔情与乡愁

范仲淹的《苏幕遮·怀旧》是一首描绘秋景、抒发乡愁的佳作。词的开篇“碧云天，黄叶地”便以鲜明的色彩勾勒出一幅秋日图景。碧蓝的天空与金黄的落叶形成强烈的视觉对比，既展现了秋天的绚丽，又暗含着季节更替的萧瑟之感。

紧接着，“秋色连波，波上寒烟翠”将视野扩展到更广阔的天地之间。秋色与江波相连，波上笼罩着翠色的寒烟，营造出一种朦胧而深远的意境。这里的“寒烟翠”不仅描绘了色彩，更传达出一种清冷的感觉，为整首词奠定了感伤的基调。

“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”进一步拓展了画面的纵深感。山、斜阳、水、芳草构成了一幅层次分明的秋日长卷。值得注意的是，词人用“芳草无情”来表达自己对远方故乡的思念。在中国古典诗词中，芳草常被用来象征离别和思乡之情。这里的“更在斜阳外”更是将这种思念推向了无限远处，增添了乡愁的深沉。

下阕“黯乡魂，追旅思”直接点明了词的主题——乡愁。词人用“黯”字形容乡魂，生动地描绘出思乡之情带来的忧郁。接下来的“夜夜除非，好梦留人睡”则道出了乡愁的缠绵难解。只有在梦中，才能暂时摆脱这种思念的煎熬。

“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”是全词的点睛之笔。明月、高楼、独倚，这些意象共同构成了一幅孤独思乡的画面。而“酒入愁肠，化作相思泪”则将抽象的情感具象化，形象地表达了乡愁的深重。

整首词在结构上采用了上阕写景、下阕抒情的传统手法，但范仲淹却赋予了它新的艺术魅力。词的上阕以色彩鲜明、层次丰富的秋景描绘，为下阕的抒情营造了浓郁的氛围。而下阕则直抒胸臆，将内心的乡愁表现得淋漓尽致。

范仲淹在这首词中展现了他的艺术才华。他不仅善于运用色彩来营造意境，还能将个人情感与自然景象巧妙融合，达到了情景交融的艺术效果。同时，他又能以沉郁雄健的笔力抒写低回宛转的愁思，展现了婉约与豪放相结合的独特风格。

《苏幕遮·怀旧》不仅在当时备受推崇，后世也对其评价极高。清代词论家彭孙遹在《金粟词话》中称赞此词“前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱”。元代戏剧家王实甫更是直接化用了“碧云天，黄叶地”两句，将其写入《西厢记》中，使之成为千古名句。

范仲淹的这首词，以其独特的色彩运用、深沉的情感表达和高超的艺术技巧，成为中国古典诗词中的经典之作。它不仅展现了范仲淹作为文学家的才华，也为我们提供了一个观察中国古典诗词中色彩美学的绝佳范例。