佛教艺术宝库，敦煌莫高窟，这篇旅游攻略，让你如何玩转整个窟区

敦煌莫高窟，这座被誉为“世界艺术宝库”的佛教艺术圣地，位于甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓。这座始建于前秦建元二年（366年）的石窟群，历经1600多年的持续营造，现保存有735个洞窟、4.5万平方米壁画和2415尊彩塑，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。

莫高窟壁画的艺术特色集中体现了中国传统艺术的精髓。线描造型是其最显著的特点之一。从新石器时代仰韶文化的彩陶纹饰，到商周青铜器上的夔龙凤纹，再到西汉帛画上的线描，线条在中国艺术中的传承和发展在莫高窟壁画中得到了充分体现。壁画中的人物形象，无论是佛陀、菩萨还是供养人，都通过流畅的线条勾勒出其轮廓，展现出高度的概括力和表现力。

在构图上，莫高窟壁画继承了中国绘画注重装饰性的传统。早期壁画中，人物布局形式结构上充分运用了对称、均衡、反复、重叠等手法，疏密有致、轻重适宜，在变化中寻求统一，在整体中又有冲突，展现了壁画匠人高超的艺术技巧。这种装饰性构图不仅增强了画面的视觉冲击力，也赋予了壁画独特的艺术魅力。

色彩运用是莫高窟壁画另一大特色。壁画中形象的色彩主要按照“随类赋彩”的标准，并且赋以重彩，使画面显得辉煌、明快、浓重、热烈，同时又在一幅画面上达到色彩的统一。这种工笔重彩的特点，不仅体现了中国传统绘画的特色，也使得莫高窟壁画在视觉上呈现出绚丽多彩的效果。

“以形写神”是中国古代绘画创作与评论的最高准则，这一点在莫高窟壁画中同样得到了充分体现。无论是何种题材、何种人物，壁画的线描和色彩运用都是为了表现主题的内心活动，达到“以形写神”的最终目的。这种艺术追求使得莫高窟壁画不仅具有极高的艺术价值，也蕴含了深刻的文化内涵。

莫高窟壁画的艺术风格随着时代的变迁而不断发展。魏晋南北朝时期，莫高窟艺术体现了印度佛教美术与汉晋美术的相互叠加，表现出印汉两种文化的交融。这一时期的壁画中出现了“秀骨清像”的人物形象，人体修长，清朗飘逸，反映了南朝士大夫的审美追求。到了唐代，佛教艺术进入了全盛时期，壁画内容多以民族化的佛经为主，人物形象接近现实生活，注重画面的远近透视关系，有了较真的视觉效果和感受。唐代壁画人物造型趋于写实，比例适度、匀称，神态庄严沉静，菩萨造型女性化并且丰腴健美，体现了佛教艺术的民族化特征。

对于计划参观莫高窟的游客，以下几点建议可能会有所帮助：首先，莫高窟实行实名制预约门票，游客需要在网上提前预约门票后才能进入参观。其次，莫高窟的参观时间根据门票类型而定，从40分钟到4个小时不等。最后，为了保护文物，游客在参观时应注意不要触摸壁画和塑像，也不要拍照。

莫高窟不仅是一座佛教艺术宝库，更是中华文明的重要载体。它见证了中国1500多年的历史变迁，是当之无愧的世界文化遗产。在欣赏其艺术魅力的同时，我们更应该珍惜和保护这一珍贵的文化遗产，让这颗艺术明珠永远闪耀在人类文明的长河中。