对话 Scarlett Yang：时装设计师如何在虚拟世界表达自我？

Scarlett Yang是一位毕业于中央圣马丁学院的年轻设计师，她以其独特的视角和创新精神，在虚拟时装设计领域掀起了一股新浪潮。在她的毕业设计作品《生物分解》中，Scarlett Yang不仅展示了对可持续时尚的深刻思考，更通过3D模拟技术将生物材料服装的分解过程可视化，开创了虚拟时装设计的新纪元。

虚拟时装设计与传统时装设计有着本质的区别。传统时装设计受限于物理材料和人体结构，而虚拟时装设计则完全摆脱了这些束缚。正如JOLYNNWEI品牌创始人所言：“虚拟时装在于打造不同于现实体验的3D材料、肌理，以及新奇体验。”这种自由度为设计师提供了无限的创意空间，让他们能够创造出在现实世界中无法实现的超现实设计。

Scarlett Yang的作品充分体现了这一点。她的“水晶礼服”由海藻制成的生物材料构成，能够在24小时内完全分解。这种设计不仅体现了对环保的追求，更通过虚拟技术展现了材料在不同环境下的变化过程，为观众带来全新的视觉体验。正如Scarlett Yang所说：“在中央圣马丁学院学习时尚五年后，我意识到传统服装设计项目开发过程中会产生多少材料浪费。如果我们仍按照传统方法工作，务必也会继续造成更严重的污染。”

虚拟时装设计不仅在创意上突破了界限，还在可持续发展方面为时尚产业指明了新的方向。根据The Fabricant公司的数据，生产一件虚拟时装所需的能源仅为生产一件实体时装的1%。这种显著的环保优势使得虚拟时装成为解决时尚产业污染问题的重要途径。

此外，虚拟时装设计还为设计师提供了全新的自我表达方式。通过3D建模和虚拟现实技术，设计师可以创造出跨越时空界限的作品。例如，Auroboros品牌在伦敦2022春夏时装周上展示的动态数字时装秀，就通过3D建模和打印技术，让观众能够实时与服装进行互动，打造了一场未来感十足的数字化感官体验。

虚拟时装设计的兴起也正在重塑时尚产业的商业模式。The Fabricant公司推出的“The Fabricant Studio”在线设计工作平台，允许用户创建独家的虚拟服装，并在元宇宙中交易和穿着。这种模式不仅为设计师提供了新的创收渠道，也为消费者带来了全新的购物体验。

展望未来，虚拟时装设计无疑将在时尚产业中扮演越来越重要的角色。它不仅能够满足Z世代消费者对个性化和可持续性的需求，还能够推动时尚产业向数字化、智能化方向发展。正如The Fabricant的联合创始人Amber Slooten所说：“数字时尚背后的故事需要全新的叙事方式。在元宇宙中，我们创造了一个新的竞争环境，每个人都可以从中受益并享受对自我表达的热爱，并围绕它创造一个经济。”

Scarlett Yang等年轻设计师的创新实践，正在引领时尚产业走向一个更加开放、包容和可持续的未来。在这个虚拟与现实交融的新时代，时装设计不再局限于物理世界，而是成为一种跨越时空的创意表达。虚拟时装设计的无限可能，正在为时尚行业注入新的活力，开启一个充满想象力的新纪元。