在《人间词话》中，王国维提出了怎样的境界，主题思想又是什么？

王国维在《人间词话》中提出的“境界”说，是中国古典美学的重要理论，对后世文学创作和批评产生了深远影响。然而，这一理论的内涵却颇为复杂，甚至在王国维本人的论述中也存在矛盾之处。

“境界”并非仅指景物描写，更强调情感的真实表达和艺术的感染力。王国维认为，“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。”这意味着，无论是描绘自然风光，还是抒发内心情感，都必须达到一种真实而深刻的境界，才能成为优秀的文学作品。

在《人间词话》中，王国维多次标举五代北宋词家，特别是李后主，认为他们的词作具有深邃的境界。他评价李煜的词“眼界始大，感慨遂深”，“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”。这种评价体现了王国维对文学作品深度和广度的追求，他认为优秀的文学作品应该触及人类的终极关怀。

然而，王国维的理论并非完美无缺。一方面，他强调“造境”的重要性，认为“大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想”。另一方面，他又赞赏那些“以血书写”的真情实感，如李煜和纳兰性德的词作。这种矛盾反映了王国维在理论构建中的挣扎：他既追求艺术的深度和普遍性，又重视个人情感的真实表达。

王国维自己的词作也体现了这种理论与实践的矛盾。他的某些作品，如《蝶恋花》和《浣溪沙》，虽然意境深婉，但缺乏个人的生命体验，难以给人以真正的感动。相比之下，那些不太为人注意的作品，如《点绛唇》和《虞美人》，因为浸入了他自己的血，反而更加真挚动人。

王国维的“境界”说，虽然存在矛盾，但无疑是中国古典美学的重要贡献。它强调文学作品应该追求深度和普遍性，同时又不应忽视个人情感的真实表达。这种理论的复杂性，恰恰反映了文学创作和批评的多维度性。在当今时代，我们仍然可以从“境界”说中汲取营养，思考如何在文学创作中平衡普遍性和个人性，深度和真实感。