一天一首诗词《春山夜月》

唐代诗人于良史的《春山夜月》以其独特的“动静结合”手法，成为古典诗词中的一颗明珠。这首诗不仅描绘了一幅清幽淡远的春山夜月图，更通过巧妙的动静安排，传达出诗人悠然自得、纵情山水的畅快心情。

诗的开篇“ 春山多胜事，赏玩夜忘归 ”点明了全篇的基调。一个“忘”字，既写出了春山美景的迷人，也暗示了诗人内心的愉悦。接下来的“ 掬水月在手，弄花香满衣 ”则是全诗的点睛之笔。这两句通过“掬”和“弄”两个动词，生动地展现了诗人与自然的互动。月影倒映在清澈的泉水中，仿佛可以捧在手心；花香弥漫在空气中，衣衫都被染上了芬芳。这种物我交融的描写，既写出了景物的静态美，又体现了诗人内心的动态情感。

“ 兴来无远近，欲去惜芳菲 ”进一步深化了这种动静结合。诗人兴致盎然，忘记了路程的远近；即将离去时，又对眼前的花草依依不舍。这种矛盾的心理，恰恰反映了诗人对自然之美的深深眷恋。而最后两句“ 南望鸣钟处，楼台深翠微 ”则将画面从近景拉向远景，钟声的悠扬与远处楼台的朦胧，形成了一种动静相宜的和谐之美。

这种动静结合的手法，不仅体现了中国古典诗词“以动写静，以静衬动”的美学特色，更展现了诗人对自然的深刻感悟。正如后人所评，“掬水月在手，弄花香满衣”看似小巧，实则蕴含深意。它启示我们，只有静下心来，沉浸到纯净无我的境界中，才能获得意想不到的收获和感悟。

在中国古典诗词的长河中，《春山夜月》以其独特的艺术魅力独树一帜。它不同于谢灵运那种纯粹的山水之爱，也不同于柳宗元寄情山水的无奈。于良史在这首诗中展现的，是一种既融入自然又不失自我的平衡状态。这种状态，正是中国古典美学追求的“天人合一”的理想境界。

《春山夜月》的成功，在于它通过动静结合的手法，将自然之美与人文情怀完美融合。它不仅是一首写景诗，更是一首抒情诗。通过细腻的描写和巧妙的构思，诗人将自己对自然的热爱、对生活的感悟，以及对美的追求，都融入到了短短的八句诗中。这种以小见大、以静制动的艺术手法，正是中国古典诗词的精髓所在。

在当今快节奏的生活中，重读《春山夜月》，我们不仅能感受到古典诗词的魅力，更能从中获得心灵的慰藉。它提醒我们，在繁忙之余，不妨放慢脚步，去感受身边的美好，去体会生活的真谛。也许，就在那一刻，我们也能像于良史一样，掬一捧清水，感受月光的温柔；弄一束鲜花，让芬芳充满衣襟。