“百戏之母” 昆剧韵长——访北方昆曲剧院艺术委员会原副主任兼秘书长王若皓

昆剧，被誉为“百戏之母”，是中国传统戏曲中最具代表性和影响力的剧种之一。2001年，昆剧被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”，成为我国首个跻身世界级的非物质文化遗产项目。

昆剧的艺术魅力，首先体现在其卓越的剧本文学上。王若皓指出：“剧本文学是中国文学史上的高峰，比如《长生殿》《桃花扇》作为清代文学‘双璧’，主题深邃、结构宏大、语言精美，文字技巧卓绝，体味世情细致入微，哲思圆融。”这些经典剧作不仅具有极高的文学价值，更是中国传统文化的瑰宝。

在表演技法方面，昆剧更是独树一帜。王若皓介绍：“昆剧表演，无动不舞、无声不歌，不仅能够精准模仿动物、植物、器皿，以及包括神、仙、精、怪在内的各类人物等，在运动中、定格时的全方位造型，而且多种面部表情和各类手彩丰富多样、变幻无穷。”这种全方位、多层次的表演艺术，使得昆剧能够细腻地传达人物的内心世界和情感变化。

以《牡丹亭·惊梦》为例，戏中一曲《山坡羊》，女主人公杜丽娘表演出少女在床榻上的辗转反侧。“浓郁得化不开的心理纠结，一下子就能抓住几乎所有年龄段观众的心，因为每一位观众在类似的年龄，都会经历不可为外人道、更无法向他人诉的心路历程。”王若皓对戏曲的观赏，有着积年专业磨砺的洞察：演员借用“磨桌”“荡脚”等表演手段，婉转细腻地描摹了少女对青春易逝的慨叹、对缺乏知音的感伤。

昆剧的声乐设计同样达到了跨越时代的高超境界。王若皓评价：“在声乐设计上，达到了跨越时代的高超境界，曲调悠扬婉转、荡气回肠！”这种独特的声乐魅力，使得昆剧能够跨越时空，打动不同时代的观众。

昆剧对中国传统戏曲的影响深远，被誉为“百戏之母”。王若皓指出：“她滋养了我国后世新兴的100多个剧种，后世——包括但不限于晚出的剧种，在艺术形态上都承继着她的教化。这种独具的优势，是我国其他任何剧种都无可匹敌的！”京剧、越剧、粤剧、正字戏等我国传统剧种，在剧本、声腔、表演上都深得昆剧的哺育。

当代文学家余秋雨曾品评昆剧为“中国传统戏曲艺术的最高范型”。这一评价得到了王若皓的认可：“这是十分客观中肯的评语。”昆剧不仅是一种艺术形式，更是中华文化的精髓所在。它承载着丰富的历史文化内涵，展现了中国人的审美情趣和哲学思考。

然而，随着现代社会的快速发展，昆剧也面临着传承和发展的挑战。王若皓等昆曲艺术家们正在努力推动昆剧的传承与创新，让更多人了解和喜爱这一宝贵的文化遗产。我们有理由相信，在社会各界的共同努力下，昆剧这朵艺术之花必将绽放出更加绚丽的光彩，继续滋养着中华文化的沃土。