厦门三影堂集美·阿尔勒摄影季：为什么要亲身走进艺术空间

有幸能够以小红书特邀摄影师的身份，参与到厦门三影堂集美·阿尔勒摄影季，展出《逍遥三章》的部分作品。在三影堂深度学习的四天里，我的一些疑惑也随之拨开云雾，在这里将一些经验分享出来。

为什么一定要走进展厅里亲自观看？

2023阿尔勒发现奖的八位入围艺术家的八个展厅风格各不相同，在网络上能够搜索到的介绍都只是“管中窥豹”。艺术在网络中很难整明白，那是因为没有实地感受。在展厅内，摄影与材料、数字影像、空间装置等都成为了表达的媒介。给我留下印象比较深的是吴雨航《不完整的》以及张兰坡《许多谜，在粘滞处，在空旷处》。特别是当充满细节的影像被放大后的视觉震撼，让人不得不钦佩作者天马行空的想象与能力，也正如策展人所言，我也被作者给“吸”进了他艺术的“洞”里。同时，这次也展出了2023徕卡奥斯卡巴纳克奖，最喜欢的是乐子毅《此时，彼时》，感兴趣的朋友也可以去观看。

所以，我们为什么要去艺术空间？

摄影也好，艺术也罢，网络作为阅读的窗口着实有限，手机与iPad看同一张摄影作品都不同，更何况是线下一米以上的大幅。在展厅内，你可以弄明白，什么作品适合放成巨幅，什么图应该被适当缩小，这些经验都可以套用在自己的身上。实际上这也是图片编辑转化成线下布展策展的过程，用的什么材料输出放大到具体大小的优缺点，装裱用的工艺等，都是我这个阶段需要拔升学习的。

这次也有2023年手工书的入围画册的展出，在印刷，装订各不相同的书里，我们也能看见许多有趣的手法与经验，取其精华去其糟粕。

最后我只想说，画册也好，展览也罢，都只是一个结果，它并不会过于影响纯粹的创作者。在这个快餐时代中，也不乏食之无味的快消类画册，这也与这个时代有关，并不是橘子海、回春丹一定需要成为万青或崔健，所以，存在即合理。

在这次活动中，认识了许多有趣的灵魂，相互道别后，我们仍旧回到了各自的轨迹当中去。拍照和表达都是极致私人的事情，生命是一场永无返航的星际奔袭，平台与机构才是发光的本体，而我这粗粝的石头，只是恰巧经过了恒星反射了光。

有缘江湖定会再见，欢迎在厦门的朋友们前去观展。