什么样的艺术作品能够被炒作？

艺术品炒作是一个复杂而微妙的现象，它不仅涉及艺术品的美学价值，还与市场供需关系、投资者心理以及艺术界的运作机制密切相关。要理解什么样的艺术作品能够被炒作，我们需要从艺术经济学的角度来分析这个问题。

艺术品的美学价值是其价格的基础。正如《牛津英语字典》所定义的，“价值”是一种“可以作为对等交换的一种金钱交易模式”。艺术品的美学价值由其原创性、独特性和艺术史地位决定。一件艺术品如果在艺术史上有重要地位，其美学价值就会更高，从而更容易被炒作。例如，毕加索的作品之所以能够卖出天价，正是因为它们具有极高的美学价值和艺术史地位。

然而，艺术品的市场价格并不仅仅取决于其美学价值。市场供需关系在艺术品定价中扮演着关键角色。当一件艺术品的供应量有限，而需求量大时，其价格就会上涨。这种供需关系的不平衡为艺术品炒作提供了土壤。例如，在经济繁荣时期，艺术品市场表现亮眼，艺术品交易价格水涨船高，这为卖家提供了高价出售艺术品的好时机。

艺术品炒作还与投资者的心理密切相关。投资者往往会被艺术品的稀缺性、艺术家的知名度以及艺术品背后的故事所吸引。这些因素共同作用，使得某些艺术品更容易成为炒作的对象。例如，2008年纽约苏富比拍卖会上，弗朗西斯·培根的《三联作》以8630万美元的高价成交，这在一定程度上反映了投资者对稀缺艺术品的追捧。

然而，艺术品炒作并非总是建立在艺术品的真实价值之上。有时，它可能涉及不正当的手段。例如，2013年7月，艺术界发生了一起名为“7.25艺术大火”的事件。策展人沈其斌在微博上宣称，他策划的“当代艺术：中国进行时！”专场拍卖在运输途中遭遇大火，大部分作品烧毁。这一事件在网络上迅速发酵，但随后被质疑为一场策划的炒作。这种行为不仅损害了艺术界的信誉，也暴露了艺术品市场中的一些不正当操作。

艺术品炒作对艺术市场产生了深远影响。一方面，它提高了某些艺术品的价格，为艺术家和收藏家带来了经济利益。另一方面，过度炒作可能导致市场泡沫，损害艺术创作的纯粹性。正如艺术评论家徐子林所言：“我们不应该再制造明星。”在当代艺术已经成为个人思考社会问题的方式的今天，刻意制造明星或炒作艺术品可能违背了艺术创作的本质。

总的来说，能够被炒作的艺术作品通常具有高美学价值、稀缺性、艺术家知名度高等特点。然而，艺术品炒作是一个复杂的现象，涉及市场供需、投资者心理、艺术界运作等多种因素。在欣赏和投资艺术品时，我们应该保持理性，关注艺术品的真实价值，而不是被炒作的泡沫所迷惑。