禅宗与中国文学相濡以沫，而境界韵味越发精妙，如苏东坡王安石等

禅宗自东汉明帝时期传入中国，历经本土化过程，逐渐与中国传统文化相融合，对中国文学产生了深远影响。禅宗思想的核心在于“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”，这种思想不仅塑造了中国文学的品格，也引导了中国人尚“禅”的文学审美倾向。

在宋代文坛，苏东坡和王安石是将禅宗思想融入文学创作的杰出代表。苏东坡，这位集文学家、书画家等多重身份于一身的文坛巨擘，一生融通儒释道三家思想，但对他影响最深刻的还是禅宗。佛禅思想在苏轼的文艺作品中多有体现，促成了他超越有无之间的、不即不离、无往而不乐的人生境界。

苏轼的“尚意”书法美学思想，正是禅宗思想影响下的产物。他认为书法创作应追求点画之外的内涵，不拘泥于形、不囿于成法。在《次北固山下》中，他写道：“客路山光里，僧房水精中。青山自起障，白露谁施种？”这种将禅宗“心印”融入诗歌创作的手法，使得他的作品既有禅宗的空灵洒脱，又不失文学的审美情趣。

相比之下，王安石的禅宗思想更多体现在他的词作中。作为北宋著名的政治家、思想家、文学家，王安石晚年与佛教禅宗结下了不解之缘。在全宋词中收录的王安石29篇作品中，禅趣词所占比例不小。其中最引人注目的是《望江南》（归依三宝赞），通过皈依佛、法、僧的描述，展现了他对禅宗思想的深刻理解和感悟。

禅宗对中国文学的影响，不仅体现在具体的作品中，更深远地改变了中国文学的审美取向。禅宗思想中的“空灵洒脱、不拘一格、平淡朴实、清凉智慧”等特质，与中国传统文学追求的意境美、含蓄美、自然美等审美理想不谋而合。这种融合，使得中国文学在形式上更加简洁凝练，在内容上更加注重内在精神的表达。

总的来说，禅宗思想对中国文学的影响是全方位的，它不仅丰富了文学的表现形式，也深化了文学的思想内涵。苏东坡和王安石等文人的创作实践，正是这种影响的生动体现。他们的作品，既是文学的瑰宝，也是禅宗思想在中国文化中生根发芽的见证。