马连良的大能耐：这几出戏把配角唱成主角

马连良在《四进士》中将配角宋士杰唱成了主角，这是他艺术生涯中的一个经典案例。在这出戏中，马连良饰演的宋士杰在三次公堂上的对话堪称全剧精华。头公堂时，他那段“小人宋士杰”念白越念越快，生动地刻画出一个“说不到的老先生”形象。二公堂与顾读的对话节奏紧凑，一个咄咄逼人，一个含含糊糊，展现了宋士杰的伶牙俐齿。三公堂面对毛朋时，马连良用念白为观众情景再现，如同评书一般引人入胜。这种将配角演成主角的能力，正是马连良艺术魅力的集中体现。

马连良，字温如，生于1901年，是京剧“马派”创始人，与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称“四大须生”。他8岁入喜连成科班学艺，先学武生，后转老生，师从叶春善、蔡荣贵、萧长华等名家。马连良的嗓音柔润甜净，唱腔清新婉转，洒脱飘逸而韵味饱满。他不仅擅长唱功，更以念白见长，被誉为“千斤话白四两唱”的典范。

在《一捧雪》中，马连良一人分饰三角，前饰莫成，中饰陆炳，后饰莫怀古。特别是在《审头刺汤》一折中，他饰演的陆炳对汤勤的冷嘲热讽，念白铿锵有力，将人物的机智和豪爽表现得淋漓尽致。这种一赶三的表演，充分展现了马连良驾驭不同类型角色的能力。

《清官册》中的寇准审潘洪一段，马连良的念白抑扬顿挫分明，节奏感强，将人物的正义感和激动之情表现得恰到好处。他善于运用京白，使念白更加俏皮灵活，富有生活气息。这种独特的念白风格，成为马派艺术的重要特征。

在《十道本》中，马连良饰演的褚遂良奏本，十道本奏得侃侃而谈，层次分明。他通过抑扬顿挫和节奏的巧妙运用，将人物的内心情感外化为生动的表演，使观众仿佛身临其境。

马连良的艺术成就不仅体现在唱念做上，他还勇于革新创造。他排演的新戏注重思想内涵，如《三顾茅庐》《串龙珠》及《海瑞罢官》等，都是表现机智勇敢、富有反抗精神的优秀剧目。他晚年在《赵氏孤儿》中扮演的程婴，留下了沉郁刚健的优美唱腔和表演身段，成为后人学习的典范。

马连良的表演艺术追求唱、念、做的和谐统一，形成了婉约、圆润、洒脱、飘逸的独特风格。他不仅注重个人表演，还对整部演出力求从剧目、演员、乐队及服装、道具等多方面的协和、完美、统一。这种对艺术的执着追求，使马派剧目具有完整性、和谐性和统一性。

马连良将配角唱成主角的能力，源于他对人物的深刻理解和对京剧艺术的全面掌握。他将唱、念、做相结合的表演风格，极大地丰富了京剧的表演艺术，为后世留下了宝贵的艺术遗产。尽管他在1966年12月26日不幸离世，但他的艺术魅力和对京剧的贡献，将永远被后人铭记。