历史上的“五百壮士田横”

徐悲鸿的油画《田横五百士》创作于1928年至1929年，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。这幅长349厘米、宽197厘米的巨作，生动地描绘了秦末汉初齐国旧王族田横与五百壮士诀别的场景。画面中，田横身着红袍，挺胸昂首，面容肃穆地拱手向岛上的壮士们告别。他的眼睛里闪着凝重、坚毅、自信和视死如归的光芒。壮士中白发老者沉默低首，垂髫者掩面而泣，忧伤无限；远处更多的勇士在表示愤怒和反对他的离去。

这幅画的创作背景颇具深意。1927年，蒋介石叛变大革命，祖国灾难深重。徐悲鸿痛恨国民党反动统治，痛感知识界不少人投靠国民党反动派，丧失爱国者应有的气节。在这种国内现实形势下，他创作了《田横五百士》，意在歌颂宁死不屈的精神，响应时代的号召。

田横的故事出自《史记·田儋列传》。秦末，田横与兄长田儋、田荣在齐国起兵抗秦。汉高祖刘邦消灭群雄后，田横与五百壮士逃亡到一个小岛上（今称田横岛）。刘邦听说田横得人心，恐日后有患，便派使者去说服田横，赦他的罪，召他回来，欲封其王或侯。但田横在走到“尸乡”时，终因不肯屈服于刘邦的淫威而自杀。岛上五百壮士得知后也随其后而自杀，表现了田横及其子民的“威武不屈”的“高节”。

徐悲鸿用写实的油画语言塑造出了众多个性鲜明的人物形象，特别是对田横这个人物形象的完美表达。整幅画面由庄严、广博、统一、饱满、宏大到灵活多变而丰富多彩的构图，到大胆、浪漫、富有激情且丰富而自然和谐的色彩运用，再到人物造型上的准确、生动和丰富的体态以及恰当的面部表情语言的自由表达，无不给人造成强烈的视觉冲击和心理感受。

《田横五百士》不仅是一幅艺术作品，更是中国当时社会进步力量以及代表人民利益的斗争形式在艺术上的表现。它体现了以徐悲鸿为代表的仁人志士，响应时代号召，讽刺反动派和反对黑暗统治的伟大的民族气节和时代精神。

田横的故事在中国历史上具有深远的意义。它象征着“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的伟大人格力量和民族气节。这种精神在不同的历史时期被赋予不同的内涵，但其核心始终未变。在当代中国，这种精神仍然具有重要的现实意义。它提醒我们，在面对困难和挑战时，要保持坚定的信念和不屈不挠的精神；在面对权力和利益的诱惑时，要坚守道德底线和民族气节。

徐悲鸿通过《田横五百士》这幅画，不仅表达了对历史英雄的敬仰，也寄托了对未来的希望。他希望这种不屈不挠的精神能够激励后人，为国家和民族的未来而奋斗。这种精神，正是中华民族能够在五千年的历史长河中生生不息、不断前进的重要原因之一。