二胡音乐创作发展、审美变迁和教学方式在历史中是怎样留存的?

阿炳，原名华彦钧，是中国近现代最著名的民间音乐家之一。他创作的二胡曲《二泉映月》不仅是中国民族音乐的瑰宝，更是世界音乐宝库中的珍品。这首曲子的诞生，凝聚了阿炳一生的苦难与抗争，也见证了中国二胡音乐在20世纪的发展与变迁。

阿炳的音乐之路充满了坎坷。 他4岁丧母，20岁父亲患病去世，21岁时患了眼病，35岁双目失明，从此开始了流浪卖艺的生活。在无锡的街头巷尾，阿炳常常肩背琵琶，手执二胡，走街穿巷，以音乐为生。 他所处的年代正是中国历史上最贫穷积弱的黑暗时期 ，“国破山河在”，“贫病万事休”！正是在这样的时代背景下， 阿炳于20世纪30年代创作了《二泉映月》。

这首曲子最初并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲。他曾经把它称做“自来腔”，“依心曲”。1950年，中央音乐学院的杨荫浏教授为阿炳的演奏进行录音，并与作者一起命名了此曲名。杨荫浏联想到无锡著名景点“二泉”（即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”），建议将曲子命名为《二泉映月》。这个名字既富有诗意，又与阿炳的家乡紧密相连。

《二泉映月》的音乐结构精妙绝伦。 全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。引子部分以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。第一段有两个主题部分，其中3～10小节为主题的第一部分（a），11～22小节为主题的第二部分（b）。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，表现了作者心潮起伏的郁闷之情；第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。

此后，曲子围绕着第一段两个主题进行了五次变奏。通过句幅的扩充和减缩，结合曲调音域的上升和下降，表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

《二泉映月》的艺术价值得到了广泛认可。 它不仅获得了“20世纪华人音乐经典作品奖”，还被小泽征尔等国际知名音乐家高度评价。小泽征尔曾说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”

《二泉映月》的传承与发展也颇具特色。 阿炳的演奏风格独特 ，他常用绳子把胡琴挂在脖子上边走边拉，不便于频繁换把，因此决定采用定把滑指的方法。这种方法，黎松寿先生定名为“定把滑指”。用这种特殊的方法时，用一指向上伸展奏出的音通常会略高，但恰恰符合音律美中“辅助音向骨干音倾向”的原则，听起来刚健有力，是构成阿炳演奏风格的重要因素之一。

《二泉映月》的创作历程和艺术成就，不仅体现了阿炳个人的音乐才华，更反映了中国二胡音乐在20世纪的发展与变迁。它拓宽了二胡艺术的表现力，显示了中国二胡艺术的独特魅力，成为中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品。通过《二泉映月》，我们不仅能够感受到阿炳个人的苦难与抗争，更能体会到中国民族音乐在艰难岁月中的坚韧与生命力。